Kamera Polaroid berhantu membunuh semua orang yang difoto. Ini adalah premis sebuah filem pendek lima belas minit yang disebut POLAROID, yang diarahkan dan ditulis oleh pembuat filem Norway las klevberg, yang membuat filem pendek dengan tujuan khusus mengubah konsep menjadi ciri. Keinginan Klevberg menjadi kenyataan.

Ketika ditayangkan pada tahun 2015, filem pendek dengan cepat menarik perhatian Hollywood. Penerbit Roy Lee, terkenal dengan penonton genre untuk Dendam and Ring filem, segera dikenali POLAROIDpotensi ciri. “Ketika saya melihat filem pendek disebut POLAROID, Saya langsung tahu bahawa konsep itu cukup kuat untuk berkembang menjadi sebuah filem, "kata Lee. "Saya memerlukan banyak masa untuk menakut-nakuti saya hari ini, kerana saya mungkin pernah melihat lebih banyak filem seram dan filem pendek daripada orang lain di Hollywood, untuk bekerja dan sebagai peminat genre. POLAROID menakutkan saya semasa saya menontonnya di komputer riba di pejabat saya. Saya percaya bahawa jika kita dapat mengembangkan filem pendek menjadi filem besar, ia akan memberikan pengalaman yang menakutkan . Dendam or Lingkaran"

Daripada mengupah pengarah baru untuk menyesuaikan diri POLAROID, Lee memilih Klevberg. "Saya dapat memberitahu dengan segera bahawa Lars adalah bakat yang saya mahukan dalam perniagaan," kata Lee. "Lars mengemukakan konsep dan menyusun filem pendek yang luar biasa, jadi tidak ada yang lebih cocok untuk mengubahnya menjadi fitur. Dia dapat menimbulkan rasa takut dan ketegangan yang kuat dalam jangka masa yang terhad dalam filem pendek, dan saya tahu bahawa akan lebih baik untuk melihat apa lagi yang dapat dia capai dengan lebih banyak masa tayangan. "

Versi ciri dari polaroid, yang ditulis oleh Blair Butler, menceritakan kisah Bird Fitcher (Kathryn Prescott), seorang penyendiri sekolah menengah yang mengambil kamera Polaroid vintaj. Bird segera mengetahui bahawa kamera mempunyai kekuatan yang mengerikan: Setiap orang yang gambarnya diambil oleh kamera menemui kematian yang ganas. Bird dan rakan-rakannya berlumba-lumba untuk menyelesaikan misteri kamera berhantu sebelum ia membunuh mereka.

Pada bulan Mei, saya berpeluang menemu ramah Klevberg POLAROID, yang pada awalnya sepatutnya dibebaskan pada bulan Ogos. POLAROID kini dijadualkan untuk dilancarkan pada 1 Disember 2017.

DG: Lars, bolehkah anda membincangkan perjalanan yang anda dan POLAROID, telah mengambil masa selama tiga tahun terakhir, mulai dari produksi dan peluncuran filem pendek, hingga projek anda menjadi pilihan oleh Hollywood, dan kemudian proses mengubah filem pendek anda menjadi ciri, dan sekarang akan segera diluncurkan?

LK: Ini adalah tahun yang sangat sibuk. Saya melompat menaiki pesawat pada bulan Januari untuk memulakan persiapan yang sangat singkat. Kami membuat penggambaran selama dua puluh lima hari, dan kemudian saya menyentuh tanah di Norway, sebelum saya pergi ke LA untuk memulakan pasca pengeluaran, itulah yang sedang saya lakukan sekarang.
​
DG: Lars, ketika anda membuat filem pendek, adakah anda membayangkan potensi fiturnya, dan bagaimana anda menggambarkan proses mengubah filem pendek lima belas minit menjadi sebuah ciri?
​ ​
LK: Ya. Semasa saya menulis skrip, saya tahu ini berpotensi untuk diambil di Hollywood. Oleh itu, saya sudah mempunyai rancangan untuk itu. Dan ia berjaya. Idea utamanya sangat mendebarkan dan menakutkan. Prosesnya memang menarik. Semasa anda bekerja untuk Bob [Weinstein] dan pasukannya, anda harus bersiap sedia untuk bersantai setiap saat. Membuat fitur adalah proses yang lebih cepat daripada yang pendek, dan itu banyak mengatakan.

DG: Lars, bagi mereka yang belum melihat filem pendek, apa perbezaan terbesar antara filem pendek dan filem tayangan, dan apakah cabaran terbesar yang Anda hadapi dari segi mengubah filem pendek menjadi lakon layar panjang?
​
LK: Dari segi kekurangan dalam sebuah ciri, cabaran terbesar adalah selalu cerita - cerita dan watak. Kemudian dia harus membina semula mitologi, dari segi kamera, dan membentuknya ketika kita bergerak maju dengan ceritanya. Segala-galanya mesti sesuai. Filem pendeknya sangat perlahan dan menegangkan, dan filem itu tidak memberikan semuanya sehingga saat-saat terakhir yang mutlak. Saya mahu memasukkannya ke versi ciri.

DG: Lars, apa yang dibawakan oleh Blair Butler, yang terkenal dengan penulisan komedi, projek ini yang membantu anda mengkonseptualisasikannya sebagai ciri, dan mungkin mengambil watak dan cerita ke arah yang tidak pernah anda bayangkan ketika anda membuat filem pendek itu?

LK: Blair membawa beberapa sentuhan manusia kepada Bird, watak utama. Ini adalah momen kecil, hampir tidak dapat dilihat. Ini sangat baik dan membawa lebih mendalam kepada watak.
​ ​
DG: Lars, bagaimana anda menggambarkan perjalanan yang dilakukan oleh Bird Fitcher, watak yang dilakonkan oleh Kathryn Prescott dalam filem ini, dari segi arka wataknya dan hubungannya dengan kamera Polaroid?

LK: Burung adalah protagonis yang sangat disukai. Penting bagi kita untuk memiliki protagonis yang memperlihatkan manusia yang empati dan tidak egois ini tanpa merasa dipaksa, kerana dia adalah lawan dari filem ini. Mempunyai protagonis dengan cerita belakang dan pelbagai lapisan adalah sesuatu yang selalu saya anggap menarik. Cerita latar belakang dan minat peribadi burung adalah sebahagian besar dari bagaimana dia mampu mengatasi ketakutan terbesarnya hingga kini. Watak ini digambarkan dengan indah oleh Kathryn.

DG: Bagaimana kamera Polaroid diperkenalkan ke dalam cerita, dan apa strategi Anda, dan teknik apa yang anda gunakan, dalam hal menghadirkan kamera ini, objek ini, sebagai penjahat filem anda?

LK: Kami memperkenalkan kamera pada awal filem. Penonton akan dengan cepat memahami bahawa perkara ini dapat menghasilkan beberapa saat yang sangat mengerikan. Oleh itu, ketika kamera berakhir dengan Bird dan rakan-rakannya, penonton sudah sangat waspada terhadap potensi kamera.
​
DG: Lars, apakah ada "jam" dalam cerita, dari segi berapa lama Bird dan rakan-rakannya harus bertindak balas terhadap kekuatan jahat kamera, dan apa "peraturan" dalam filem itu, dari segi bagaimana ia serangan, dan bagaimana mungkin ia dapat dikalahkan?

LK: Jenis. Orang mati, dan itu tidak akan berhenti sehingga Bird menemui jalan untuk menghentikannya. Saya tidak akan menjelaskan secara khusus mengenai peraturan, tetapi penting bagi kita untuk membuat sesuatu yang mengancam yang disatukan dalam semua perkara dalam filem ini. Saya bercakap mengenai tema, simbol, premis, teknologi, masyarakat. Semuanya disusun rapi untuk mencipta sesuatu yang unik dan mengerikan.
​
DG: Lars, Polaroid telah dibandingkan dengan filem seperti Destinasi akhir and Lingkaran, dan saya tertanya-tanya adakah anda menganggap perbandingan ini dibenarkan, dan apakah ada pengaruh genre dan gaya lain yang anda bawa dalam cerita ini?

LK: Ya. Saya peminat besar Yu-On filem. Semasa membuat filem pendek, saya mahu pergi ke arah itu tetapi menambah rasa orang Norway.Filem seram yang hebat mewakili masyarakat dengan cara yang berbeza - The Ring, Alien dll. Ini penting bagi saya POLAROID mewakili sesuatu yang kita semua dapat mengenal pasti. Dalam polaroid, ini cara hidup narsis dan mementingkan diri sendiri. Menyiarkan gambar dalam talian, mengambil "selfie" dan secara amnya tidak terlalu banyak berhubung dengan orang di sekitar anda. Secara emosi. Kita hidup di dunia dengan banyak alat untuk mendekatkan diri dan lebih bersosial, tetapi ini menjadikan sebaliknya. Kita menjadi lebih terpencil. Kami menuju ke arah sesuatu yang tidak baik dari segi masyarakat yang bersifat narsisistik.

DG: Lars, apakah strategi gaya dan visual yang anda dan pereka sinematografer dan pereka produksi anda tetapkan untuk filem ini, dan bagaimana anda mencapainya, dan bagaimana anda menggambarkan suasana, rupa, dan nada filem ini?

LK: Saya seorang pencerita yang sangat visual. Saya suka mengemukakan idea dan emosi secara visual. Saya peminat cara lama untuk menembak filem noir, dengan kontras keras dan pencahayaan rendah. Saya mahu memasukkannya ke dalam Polaroid bersama dengan pendekatan minimalis Edward Hopper. Berusaha membawa seni itu POLAROID. Juga, saya melihat lukisan dari Caravaggio dan Edward Munch, yang merupakan sesuatu yang menentukan rupa. Saya tidak menyukai reka bentuk genggam kasar kebanyakan filem seram baru yang keluar, tetapi saya tahu, sejak awal lagi, bahawa saya akan mencari sesuatu yang berbeza. Terdapat banyak rujukan langsung untuk lukisan terkenal dalam filem ini, dan anda akan menjumpainya jika anda mencari. Bercakap dengan Ken Rempel, pereka produksi, dan Pål Ulrik Rokseth, DP saya, kami telah melihatnya. Menonton Polaroid di pawagam, saya yakin anda akan melihat perbezaan yang besar. Polaroid tidak akan kelihatan seperti adik-beradiknya.
​​
DG: Lars, apakah cabaran terbesar yang anda hadapi dalam membuat filem ini?

LK: Masa untuk melakukannya. Skripnya sangat besar untuk ukurannya. Terdapat 136 adegan dengan banyak aksi dan momentum ke hadapan.
Itu sangat, sangat mencabar untuk mendapatkan semua itu dengan mempertimbangkan jumlah lokasi, SFX, VFX dan semua yang kami ada dalam skrip kami.

DG: Lars, mengapa anda membuat filem di Nova Scotia, Kanada, dan bukannya di suatu tempat di Amerika, dan apakah lokasi, tetapan utama, dalam filem ini?

LK: Dimensi tidak Kabus di sana. Ini sebenarnya memberikan penampilan yang sempurna untuk filem ini. Saya sangat gembira. Ia bersalji, sejuk, dan hanya mencipta sesuatu yang berbeza dan visual. Ini mengingatkan saya kepada Norway, yang memberikan filem itu sesuatu yang unik dan menarik. Yang buruk adalah bahawa saya akhirnya dapat membuat filem Hollywood tetapi saya tidak mendapat matahari dan pokok palma. Ia seperti Norway 2.0.

DG: Lars, sebagai seseorang yang dibesarkan di Norway, saya tertanya-tanya apakah pengalaman remaja anda dapat dibandingkan dengan pengalaman Bird dan sezamannya, dan pengalaman sekolah menengah / remaja Amerika secara keseluruhan, terutama dari segi masalah seperti buli dan tekanan rakan sebaya . Soalan: Adakah ini sesuatu yang harus anda sesuaikan, perbezaan utama antara filem pendek anda dan ciri ini, dan bagaimana dengan pengalaman sekolah menengah yang anda fikirkan sesuai dengan genre seram, terutamanya di Carrie, dan sekarang filem anda?

LK: Tidak, tidak juga. Tugas pengarah adalah mencipta itu. Untuk dapat menyelami orang dan tempat dan melakukan apa sahaja yang diperlukan untuk memahami proses itu. Tetapi saya dibesarkan dengan filem seram Amerika yang berlaku di sekolah. Nightmare pada Elm Street, Fakulti, Menjerit Saya suka filem-filem itu. Mempunyai suasana sekolah adalah cara semula jadi untuk mempersembahkan watak anda sekiranya anda tidak bercuti atau hujung minggu. Tetapi di POLAROID, sekolah mendapat bahagian yang jauh lebih besar daripada yang saya jangkakan. Saya gemar kembali ke tempat-tempat itu dan membuat kengerian sekolah menengah saya sendiri. Soalan anda mengenai Carrie menarik. Saya rasa ada kaitannya dengan bagaimana kita bertindak balas terhadap dunia dan persekitaran kita ketika kita berada di usia itu (sekolah menengah). Apa yang kita anggap sebagai masalah pramatang ketika kita bertambah tua dapat berarti hidup dan mati pada tahap itu, secara harfiah. Terdapat banyak rasa tidak selamat. Saya juga fikir banyak pencipta seni mempunyai banyak kenangan dari sekolah menengah, dan banyak yang tidak baik. Mereka membawa kenangan itu sepanjang hidup mereka. Apabila mereka semakin tua dan mula menulis atau meluahkan perasaan mereka, banyak pengaruh mungkin akan timbul dari pengalaman tersebut. Jadi itu mungkin menjadi alasan mengapa terdapat begitu banyak kisah yang diceritakan dari perspektif itu.