Di dunia yang dihancurkan oleh banyaknya media zombie, Cargo adalah sub-genre yang menyegarkan. Latar yang terik matahari dengan fokus pada hubungan keluarga dan trauma telah membuat sebuah filem yang sama dengan drama seram dan emosi.

Terkandas di luar bandar Australia setelah berlakunya wabak yang ganas, seorang ayah yang dijangkiti sangat mencari rumah baru untuk anaknya yang masih kecil, dan alat untuk melindunginya dari sifatnya yang berubah.

Cargo pada asalnya adalah 7 minit pendek dengan nama yang sama pada tahun 2013 yang sangat bergema dengan penonton. Konsep sederhana hidup, bayi manusia yang diikat di belakang ayah zombie yang baru berubah menjadi murni asli dan menyampaikan idea cinta abadi ibu bapa dengan gambaran yang indah.

Pengarah filem pendek, Ben Howling dan Yolanda Ramke, telah kembali untuk versi panjang dengan skrip yang ditulis oleh Ramke. Dalam keputusan mereka untuk membuat ciri, pemeran Martin Freeman (Sherlock, Hantu Cerita) Sebagai sosok ayah, Andy, terus terang genius.

Freeman adalah "setiap orang" yang sempurna yang dapat menyampaikan pelbagai emosi (nampaknya) otentik dengan hanya sekilas. Dia memegang aura seseorang yang sekaligus cemas dan cacat, tetapi mampu sepenuhnya. Pandai dan taat, tetapi sangat menawan.

Sebagai penonton, anda tidak mahukan apa-apa selain perkara baik untuknya setiap masa, sambil mengetahui bahawa ini pasti mustahil.

Cargo dengan bijak mengaburkan masa wabak. Sudah jelas bahawa tindakan itu berlaku jauh dari peringkat awal penularan; terdapat prosedur di tempat. Ia ditunjukkan sebagai penyakit yang sangat nyata, lengkap dengan pelbagai gejala dan tempoh inkubasi yang ditentukan dengan ketat.

Orang-orang yang selamat agak berkemampuan untuk menangani penahanan mereka sendiri, yang bermaksud bahawa keputusan yang rasional dibuat dengan memahami akibatnya.

Oleh itu, taruhannya tidak diragukan lagi tinggi untuk Andy, isterinya Kay (Susie Porter, Bunyi Cinta), dan anak perempuan mereka Rosie. Fokus filem ini, melalui dan melalui, adalah keluarga dan pengorbanan.

Terdapat banyak kepentingan dalam penceritaan visual di sini juga. Mereka menggunakan palet warna semula jadi yang lembut yang menjadikan filem ini terasa sangat nyata dan taktil. Darah mayat datang dalam bentuk glob tebal dan berminyak.

Ini menimbulkan rasa pendedahan yang berpanjangan terhadap ancaman zombi dengan memanggil kembali yang biasanya terang dan memercik secara memuaskan. Keganasan itu tidak mencolok, itu kenyataan.

Reka bentuk zombie berbahaya mempunyai kesan yang hampir asing. Setelah mangsa terselamat, ia adalah pertukaran segera dari orang yang pernah anda kenal. Ibu bapa dan pasangan menjadi tidak dikenali - ada penghujungnya yang sangat menyakitkan.

Untuk benar-benar membezakan pendek 7-minit yang asli dari ciri 100-minit, Howling dan Ramke menyempurnakan cerita dan memperluas ruang lingkup filem ini. Sebagai pembuat filem Australia, penting bagi mereka bahawa mereka menggabungkan suara Orang Asli untuk plot untuk mencerminkan sejarah nasional kolektif mereka.

Perwakilan masyarakat Orang Asli tidak sering dilihat di media arus perdana, jadi keputusan ini untuk menonjolkan unsur-unsur Orang Asli adalah sesuatu yang penting. Dalam proses, Cargo juga memberikan kritikan tajam terhadap sejarah perkauman Australia.

In Cargo, zombie tentu menjadi pemangkin, tetapi mereka bukan fokus utama. Ramke dengan bijak menggunakan seram sebagai alat untuk menceritakan kisah yang lebih kompleks. Dia melipat zombie ke dalam kisah penyeberangan tanpa mengorbankan tema kehilangan dan tradisi budaya. Arah menenun saat-saat ketegangan mengerikan dengan eksposisi.

Secara keseluruhan, ia adalah filem yang pintar dan dibuat dengan baik. Selain itu, ini adalah contoh terbaik dari cara unik yang kadang-kadang semua orang di Australia is cuba membunuh anda, yang, untuk menjadi adil, adalah sangat berjenama.

Cargo mendarat di Netflix pada 18 Mei.