Seram-seram pasca-apokaliptik Drifter tekan teater terpilih pada hari Jumaat yang lalu dan akan tersedia di VOD dan iTunes pada 28 Februari. Baru-baru ini iHorror diberi peluang untuk bercakap dengan penulis dan pengarah bersama Chris Von Hoffman Drifter, dan proses yang berbeza yang berlaku semasa membuat filem gila!

SINOPSIS: Sepasang saudara lelaki terlarang ditawan di sebuah kota terpencil yang dikendalikan oleh keluarga kecil orang gila gila kanibalistik dan Walikota sadis mereka.

DI Panggung: Februari 24, 2017
TERSEDIA PADA VOD DAN ITUN: Februari 28, 2017

 

 

Temu ramah dengan Penulis, Pengarah, Penerbit - Chris Von Hoffmann - Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, anda mempunyai tangan dalam segala hal, mengarahkan, menulis, menghasilkan, sinematografi, senarai itu berterusan. Adakah pekerjaan tertentu yang anda sukai berbanding yang lain.

Chris Von Hoffman: Cukup aneh di atas semua pekerjaan itu, saya juga merupakan pelakon selama enam tahun di New York. Walau bagaimanapun, pengarahan pasti bagi saya.

Ada beberapa tahun yang lalu ketika saya mula-mula mula menulis, menghasilkan dan mengarahkan filem pendek saya sendiri yang saya fikir mungkin menghasilkan adalah perkara saya tetapi semakin banyak filem pendek yang saya buat, semakin banyak pemeriksaan realiti yang saya terima walaupun saya suka aspek pengendalian, pengurusan mikro dalam menghasilkan, pengarahan pastinya adalah tempat yang saya rasa paling selamat.

Sinematografi yang saya kagumi tetapi tidak akan mahu meneruskannya. Saya tidak mempunyai masalah untuk memecahkan komposisi, tetapi ia adalah pencahayaan yang saya perjuangkan.

PSTN: Dari mana datangnya idea / inspirasi ketika anda menulis Drifter dengan Aria Emory?

CVH: Saya mempunyai tajuk dan konsep awal ketika berusia 16 tahun. Itu adalah salah satu daripada banyak idea skrip yang belum selesai yang saya tulis ketika itu. Konsep asalnya masih berurusan dengan dua bersaudara yang memasuki sebuah kota yang pelik, tetapi bukannya biadab kanibal, kota ini dimiliki oleh kekuatan ghaib. Bandar hantu harfiah pada dasarnya. Tidak sampai satu dekad kemudian saya memutuskan untuk mengeluarkan idea ini dari arkib dan secara serius mendekati ini untuk menjadi filem pilihan pertama saya. Saya mengubah penjahat menjadi kanibal kerana saya merasakan bahawa filem ini memberikan kelebihan yang hebat dan ia adalah masalah anggaran.

Saya dan Aria mula mengembangkan skrip pada musim gugur 2014. Dia telah menulis drafnya kemudian saya menulis semula semuanya untuk memenuhi estetika saya. Saya tahu bahawa saya mahukan ia lebih daripada sekadar watak thriller gurun atmosfera. Saya mahu bersenang-senang dengannya. Saya ingin memperbaikinya dan mencipta buku komik eksploitasi surealis genre hibrid ini yang akan muncul di permukaan sebagai harapan baru untuk sub-genre kanibal tetapi juga jika anda memberi perhatian lebih mendalam, ia berfungsi sebagai cinta utama surat dan dekonstruksi filem genre.

PSTN: Filem ini sangat gelap, dan pelakon dan pelakon anda pergi ke tempat saya pasti mereka tidak pernah pergi sebelumnya. Apa yang terdiri daripada proses lakonan?

CVH: Proses lakonan sangat tidak konvensional. Setiap pelakon kecuali satu adalah semua orang yang pernah saya bekerjasama pada masa lalu atau sangat akrab dengan karya mereka menerusi drama yang pernah saya tonton atau beberapa filem pendek mentah yang pernah mereka buat. Sebilangan besar dari mereka berasal dari sekolah lakonan ini di Hollywood Utara yang disebut Playhouse West. Tidak ada satu uji bakat. Itu naluri murni dalam lakonan.

Saya tahu berdasarkan persembahan mereka sebelum ini, bahawa mereka akan bersedia jauh-jauh kerana satu-satunya cara filem ini berfungsi adalah jika semua orang berjalan lancar dengan emosi dan fizikal mereka. Yang mereka semua syukuri lakukan.

PSTN: Pada pendapat saya, filem ini mempunyai kesimpulan yang memuaskan; ia tidak mengikut formula biasa. Adakah ini selalu menjadi akhir anda yang asal?

CVH: Tidak cukup. Klimaks asalnya jauh lebih besar dan sebenarnya berakhir dengan pertunjukan di luar bandar, tetapi setelah membacanya berulang kali, saya merasa lebih bingung dengan bagaimana ia bermain lebih daripada apa pun. Terlalu banyak yang tidak perlu. Anggaran itu tidak dapat menyokong semua yang berlaku. Saya hanya merasakan bukannya membuat klimaks yang benar-benar berbelit-belit ini, mengapa tidak hanya berakhir di tempat yang masuk akal secara organik? Di meja makan.

Saya juga mahu filem ini bersikap nihilistik dan bersemangat jahat kerana mungkin saya dapat membuatnya dengan melakukan perkara-perkara yang saya lakukan dalam klimaks saya merasakan semuanya benar-benar sesuai dan dibenarkan.

PSTN: Drifter adalah kad panggilan untuk banyak filem yang disukai peminat selama bertahun-tahun! Saya hanya kagum. Adakah ini sesuatu yang selalu disengajakan semasa proses penulisan?

CVH: Tentunya. Saya merasakan filem pertunjukan pertama saya harus sangat peribadi dengan cara saya menceritakan kisah itu, jadi saya fikir membiarkan saya melepaskan filem nostalgia utama dari sistem saya sepenuhnya. Izinkan saya mengumpulkan sebahagian besar dari semua filem yang saya gemari sejak lahir, menghancurkan semuanya dalam pengisar dan senapang semuanya ke skrin. Saya sengaja mahu filem ini menjadi surat cinta kepada genre dan sambutan filem pada umumnya.

PSTN: Lokasi, anggaran, dan perancangan untuk mendapatkan filem bebas dari kaliber ini dibuat. Saya pasti merupakan cabaran besar secara keseluruhan, lebih banyak yang akan diketahui oleh beberapa orang. Apa cabaran khusus dalam penggambaran ini yang anda hadapi? Dan adakah anda dapat mengatasinya?

CVH: Bahagian yang paling mengecewakan, rumit dan migrain dalam membuat filem ini adalah pra-produksi tanpa keraguan, terutama memandangkan kekurangan tenaga kerja.

Penggambaran dan pasca produksi berjalan lancar dan lebih kurang hanya kerana semua mimpi buruk berlaku semasa perancangan logistik. Saya kadang-kadang mempunyai sedikit lebih banyak daripada yang saya dapat mengunyah tetapi saya tidak mahu menyelesaikan apa-apa yang kurang. Ini adalah misi saya untuk menjadikan filem pertama saya sebagai epik kerana saya mungkin dapat menghasilkannya walaupun terdapat dana mikro, jadi saya hanya perlu terus berusaha. Anda hanya HANYA MELAKUKANNYA.

Mungkin cabaran yang lebih spesifik adalah mencari semua lokasi. Saya adalah pengurus lokasi saya sendiri kerana saya tidak mampu membayarnya sehingga saya membakar banyak wang gas dan menjadi tua sebelum masa saya berusaha mencari lokasi-lokasi yang tidak jelas ini jauh di padang pasir. Sekiranya lokasinya kelihatan murah, filem ini akan diketawakan di luar layar, jadi saya tahu saya perlu mencari bukan hanya lokasi unik di gurun yang membawa nilai pengeluaran ke tahap seterusnya tetapi JUGA tidak memecahkan bank. Gabungan itu menjadikan ini tugas yang sangat mengecewakan memandangkan filem ini didorong oleh kepingan yang ditetapkan.

PSTN: Tema, latar, dan lengkungan watak filem ini unik dan sangat gelap, apakah ini memberi ruang untuk bergurau atau badut di set? Atau sebaliknya, adakah setiap orang mempunyai watak sepanjang masa?

CVH: Sebilangan besar pelakon biasanya menjaga diri mereka sendiri yang saya lebih suka. Saya mahu mereka semua berkarakter seperti yang mereka mahu semasa berada di set.

Untuk mengatakan bahawa tidak ada lelucon di set akan menjadi kebohongan sepenuhnya kerana, bagaimanapun, saya sendiri tidak begitu suka bergurau. Filem saya lebih bermakna bagi saya daripada apa pun di planet ini, jadi saya tidak mahu membuang masa sekejap sahaja. Ketawa ketika kerja selesai.

PSTN: Adakah anda sedang mengusahakan projek yang boleh anda bicarakan?

CVH: Saya dalam pra-produksi pada filem pilihan kedua saya sekarang yang akan kita syuting pada musim bunga. Skrip terkunci, dan kami sedang dalam proses penghantaran pada masa ini.

Terima kasih banyak kerana bercakap dengan saya. Mudah-mudahan, kita dapat melakukannya lagi dengan segera!