skinamarink adalah seperti mimpi ngeri terjaga. Filem yang terasa seperti diangkut ke dalam hidup anda sebagai pita VHS terkutuk, ia menggoda penonton dengan visual yang jarang, bisikan yang menyeramkan dan penglihatan vintaj yang menggembirakan.

Ia adalah filem seram percubaan — bukan naratif lurus yang biasa digunakan oleh kebanyakan penonton — tetapi dengan persekitaran yang betul (fon kepala dalam bilik gelap), anda akan dibawa ke pemandangan mimpi yang basah kuyup dalam suasana.

Dalam filem itu, dua kanak-kanak bangun pada tengah malam untuk mendapati bapa mereka hilang, dan semua tingkap dan pintu di rumah mereka telah hilang. Semasa mereka memutuskan untuk menunggu orang dewasa kembali, mereka menyedari bahawa mereka tidak bersendirian, dan suara yang terdengar seperti kanak-kanak memanggil mereka.

Saya bercakap dengan skinamarinkPenulis/pengarah Kyle Edward Ball tentang filem itu, membuat mimpi ngeri, dan bagaimana sebenarnya dia mencipta ciri pertamanya.

---

Kelly McNeely: Saya faham bahawa anda ada saluran YouTube, sudah tentu, dan anda semacam yang maju skinamarink daripada filem pendek anda, Belakang. Bolehkah anda bercakap sedikit tentang keputusan untuk membangunkan filem itu menjadi filem panjang dan bagaimana proses itu? Saya difahamkan anda telah melakukan beberapa crowdfunding juga. 

Kyle Edward Ball: Ya, pasti. Jadi pada asasnya, beberapa tahun yang lalu saya ingin membuat filem panjang, tetapi fikir saya mungkin perlu menguji gaya saya, idea saya, konsep, perasaan saya, pada sesuatu yang kurang bercita-cita tinggi seperti filem pendek. Jadi saya buat Belakang,Saya suka cara ia ternyata. Saya menyerahkannya ke beberapa perayaan, termasuk Fantasia, ia tidak masuk. Tetapi, tanpa mengira ia berjaya kepada saya, saya merasakan percubaan itu berjaya dan saya boleh mencetaknya menjadi ciri. 

Jadi pada awal pandemik, saya berkata, okey saya akan mencuba ini, mungkin mula menulis. Dan saya menulis skrip selama beberapa bulan. Kemudian tidak lama selepas itu, mula memohon geran, dsb. Tidak mendapat sebarang geran, jadi beralih kepada crowdfunding. Saya mempunyai seorang kawan yang sangat rapat yang telah berjaya mengumpulkan dana ramai sebelum ini, namanya Anthony, dia melakukan dokumentari yang cukup disegani yang dipanggil Garisan itu untuk Telus Story Hive. Jadi dia membantu saya melalui itu.

Berjaya mengumpulkan wang yang mencukupi dan apabila saya katakan crowdfund, seperti, sejak awal lagi, saya tahu ia akan menjadi bajet mikro, bukan? Saya menulis segala-galanya untuk bekerja dalam bajet yang kecil, kecil, kecil, satu lokasi, bla, bla, bla. Berjaya mengumpulkan dana ramai, mengumpulkan kumpulan kerja yang sangat kecil, hanya saya, DOP saya dan penolong pengarah saya, dan selebihnya adalah sejarah.

Kelly McNeely: Dan bagaimana anda membuat jalan anda ke dalam gaya khusus pembikinan filem itu? Gaya eksperimen semacam itu, ia bukan sesuatu yang sering anda lihat. Apa yang membawa anda kepada kaedah gaya itu? 

Kyle Edward Ball: Ia berlaku secara tidak sengaja. Jadi sebelum ini Belakang dan segala-galanya, saya memulakan saluran YouTube bernama Bitesized Nightmares. Dan konsepnya ialah, orang akan mengulas dengan mimpi ngeri yang mereka alami, dan saya akan menciptanya semula. 

Saya sentiasa tertarik dengan gaya pembikinan filem yang lebih lama. Jadi 70-an, 60-an, 50-an, kembali ke Universal Horror, dan saya selalu berfikir, saya harap saya boleh membuat filem yang kelihatan dan terasa seperti itu. 

Selain itu, semasa perkembangan siri YouTube saya, kerana saya tidak boleh mengupah pelakon profesional, saya tidak boleh melakukan ini, saya tidak boleh melakukan itu, saya terpaksa melakukan banyak helah setakat membayangkan tindakan, membayangkan kehadiran, POV, untuk bercerita tanpa pelakon. Atau kadang-kadang, bukan set yang sesuai, bukan prop yang sesuai, dll. 

Dan ia berubah dari semasa ke semasa, mengembangkan sedikit pengikut kultus – dan apabila saya katakan mengikuti kultus, seperti hanya beberapa peminat yang telah menonton video dari semasa ke semasa – dan mendapati saya sangat menyukainya. Terdapat keanehan tertentu untuk tidak semestinya menunjukkan segala-galanya, dan mengubahnya menjadi perkara seperti itu skinamarink.

Kelly McNeely: Ia agak mengingatkan saya Rumah Daun jenis getaran itu -

Kyle Edward Ball: Ya! Anda bukan orang pertama yang membangkitkan perkara itu. Dan saya sebenarnya tidak pernah membaca Rumah Daun. Saya tahu apa yang samar-samar, rumah lebih besar dalam daripada luar, bla bla bla. Betul. Tetapi um, ya, ramai orang telah membangkitkan perkara itu. Saya benar-benar harus membacanya pada satu ketika [ketawa].

Kelly McNeely: Ia adalah bacaan liar. Ia membawa anda dalam sedikit perjalanan, kerana walaupun hanya dengan cara anda membacanya, anda mesti suka memusingkan buku itu dan melompat ke sana ke mari. Ia cukup kemas. Saya fikir anda akan menikmatinya. Saya suka bahawa anda telah menyebut mimpi ngeri dan mimpi buruk zaman kanak-kanak khususnya, hilang di pintu dan lain-lain. Bagaimanakah anda mencapainya dengan bajet mikro? Di mana ia difilemkan dan bagaimana anda membuat semua itu berlaku?

Kyle Edward Ball: Saya telah bereksperimen dengan kesan khas asas semasa saya membuat siri YouTube saya. Dan saya juga telah mempelajari satu helah di mana jika anda meletakkan bijirin yang cukup pada bahan, ia menyembunyikan banyak ketidaksempurnaan. Itulah sebabnya banyak kesan khas yang lebih lama – seperti lukisan matte dan sebagainya – ia boleh dibaca dengan baik, kerana ia agak kasar, bukan? 

Oleh itu, saya sentiasa mahu membuat penggambaran di rumah saya dibesarkan, ibu bapa saya masih tinggal di sana, jadi saya dapat membuat mereka bersetuju untuk membuat penggambaran di sana. Mereka lebih daripada menyokong. Saya mengupah pelakon untuk melakukannya dengan bajet yang agak rendah. Gadis yang memainkan watak Kaylee sebenarnya, saya rasa, secara teknikalnya adalah anak tuhan saya. Dia anak kawan saya Emma. 

Jadi satu lagi perkara, kami tidak merakam sebarang bunyi pada masa ini. Jadi semua dialog yang anda dengar dalam filem itu adalah pelakon yang duduk di ruang tamu ibu bapa saya, bercakap dengan ADR. Jadi terdapat beberapa helah kecil yang kami lakukan untuk melakukannya dengan bajet yang sangat rendah. Dan semuanya membuahkan hasil dan sebenarnya meningkatkan medium. 

Kami merakamnya selama tujuh hari, kami hanya mempunyai pelakon di set untuk satu hari. Jadi semua yang anda lihat yang melibatkan sama ada pelakon bercakap atau di skrin, semuanya dirakam dalam satu hari, kecuali pelakon Jamie Hill, yang memainkan watak ibu. Dia ditembak dan dirakam seperti, saya rasa tempoh tiga empat jam pada hari keempat. Dia langsung tidak berinteraksi dengan pelakon lain. 

Kelly McNeely: Dan saya suka bahawa ia adalah cerita yang disampaikan melalui bunyi, hanya kerana cara ia dipersembahkan dan cara ia difilemkan. Dan reka bentuk bunyi adalah luar biasa. Saya menontonnya dengan fon kepala dihidupkan, yang saya rasa mungkin cara terbaik untuk menghargainya, dengan semua bisikan. Bolehkah anda bercakap sedikit tentang proses reka bentuk bunyi dan sekali lagi, bercerita hanya melalui bunyi, pada asasnya?

Kyle Edward Ball: Jadi sejak awal lagi, saya mahu bunyi menjadi penting. Melalui saluran YouTube saya, bermain dengan bunyi adalah salah satu perkara kegemaran saya. Saya mahukannya secara khusus bukan sahaja kelihatan seperti filem dari tahun 70-an, saya mahu ia benar-benar berbunyi seperti itu. Filem itu Rumah Iblis oleh Ti West, ia kelihatan seperti filem 70-an, bukan? Tetapi saya selalu fikir oh, ini kedengaran terlalu bersih. 

Jadi semua audio yang kami ada untuk dialog telah dirakam bersih. Tetapi kemudian saya mengotorkannya. Saya bercakap dengan rakan saya Tom Brent tentang okey, bagaimana saya boleh menjadikan bunyi ini seperti audio dari tahun 70-an? Dia menunjukkan beberapa helah kepada saya. Ia agak mudah. Kemudian, setakat banyak kesan bunyi, saya sebenarnya menjumpai harta karun kesan bunyi domain awam yang telah dirakamkan pada tahun 50-an dan 60-an yang telah digunakan dan mempunyai rasa kecil itu. 

Selain itu, secara asasnya saya menggariskan keseluruhan filem dengan desisan dan dengung, dan bermain dengannya juga, jadi apabila ia memotong adegan yang berbeza, bunyi desisan sedikit berkurangan, bunyi dengungan sedikit berkurangan. Saya fikir saya sebenarnya menghabiskan lebih banyak masa pada bunyi daripada saya sebenarnya memotong filem itu. Jadi ya, secara ringkasnya, begitulah cara saya mencapai bunyi. 

Satu lagi perkara, saya pada asasnya mencampurkannya dalam mono, ia bukan surround. Ia pada asasnya dwi mono, tiada stereo atau apa-apa di dalamnya. Dan saya rasa ia membawa anda ke era, bukan? Kerana tahun 70-an saya tidak tahu sama ada stereo benar-benar bermula sehingga akhir 60-an. Saya perlu mencarinya. 

Kelly McNeely: Saya suka kartun domain awam yang digunakan juga, kerana ia sangat menyeramkan. Mereka membina suasana dengan cara yang begitu hebat. Suasana benar-benar melakukan banyak beban berat dalam filem ini, apakah rahsia untuk membina suasana yang menyeramkan itu? Kerana itu adalah titik penyejukan utama filem itu.

Kyle Edward Ball: Um, jadi saya mempunyai banyak kelemahan sebagai pembuat filem. Seperti kebanyakan mereka. Saya akan mengatakan bahawa dalam banyak cara, saya agak tidak cekap, tetapi kekuatan besar saya yang selalu saya miliki adalah suasana. Dan saya tidak tahu, saya tahu bagaimana untuk menghayunkannya. Saya benar-benar mahir, inilah yang anda lihat, inilah cara anda menilainya, inilah cara anda membuat bunyi. Begini cara anda melakukan ini untuk membuat seseorang merasakan sesuatu, betul. Jadi saya tidak tahu bagaimana, ia hanya agak intrinsik kepada saya. 

Filem saya semuanya berunsurkan suasana. Ia benar-benar hanya bergantung kepada bijirin, perasaan, emosi, dan perhatian. Perkara besar ialah perhatian terhadap perincian. Malah dalam suara pelakon, kebanyakan baris dirakam dalam bisikan; itu bukan kemalangan. Itu dalam skrip asal. Dan itu kerana saya tahu itu hanya akan membuatkan ia berasa berbeza, jika mereka berbisik sepanjang masa.

Kelly McNeely: Saya suka penggunaan sari kata untuk menyertainya juga, dan penggunaan terpilih sari kata. Anda tahu, mereka tidak hadir dalam keseluruhan perkara. Itu menambahkan lagi suasana. Bagaimanakah anda memutuskan apa yang akan mempunyai sari kata dan apa yang tidak? Dan juga, ada bahagiannya yang mempunyai sari kata, tetapi tiada bunyi.

Kyle Edward Ball: Jadi perkara sari kata, ia muncul dalam skrip asal, tetapi audio yang mana dalam sari kata dan apa yang tidak telah berkembang dari semasa ke semasa. Pada asalnya, saya menyukai idea itu kerana dua sebab. Salah satunya ialah terdapat pergerakan seram baharu di Internet yang dipanggil seram analog, yang menggabungkan banyak teks. Dan saya selalu mendapati ia menyeramkan dan menakutkan dan sangat penting. 

Jika anda pernah melihat, seperti dokumentari Discovery bodoh ini di mana mereka menceritakan panggilan 911, tetapi terdapat teksnya dan anda tidak dapat memahami apa yang mereka katakan. Ia menyeramkan, bukan? Saya juga mahukan bahagian yang anda boleh mendengar orang yang cukup untuk memahami bahawa seseorang berbisik, tetapi anda tidak dapat memahami apa yang mereka katakan. Tetapi saya masih mahu orang ramai memahami apa yang mereka katakan.

Dan akhirnya, orang yang merakam audio itu ialah kawan baik saya, Joshua Bookhalter, dia adalah penolong pengarah saya. Dan malangnya, dia berlalu sejurus selepas penggambaran dimulakan. Dan terdapat beberapa keping audio yang mungkin saya cipta semula yang tidak sesuai. Jadi sama ada audio tidak sesuai atau mungkin perlu dirakam semula. Tetapi daripada merakamnya semula, saya benar-benar mahu menggunakan audio Josh sebagai kenangan kepadanya, jadi saya hanya meletakkan sari kata. Jadi ada beberapa sebab. 

Kelly McNeely: Dan untuk penciptaan raksasa Skinamarink ini, pertama sekali, saya mengandaikan itu adalah Sharon, Lois dan Bram rujukan?

Kyle Edward Ball: Jadi itulah cara saya mengetahuinya, dan saya fikir kebanyakan orang Kanada di mana-mana dari Gen X sehingga Gen Z jenis mengetahui tentang mereka. Jadi ia adalah rujukan kepada itu. Tetapi dalam nada yang sama, filem itu tidak dikaitkan dengan itu [ketawa]. 

Sebab saya datang ke sana, adalah saya menonton, saya fikir ia adalah Kucing di Atas Bumbung Tin Panas. Dan ada kanak-kanak dalam filem menyanyikannya, dan saya selalu menganggap mereka telah menciptanya. Dan kemudian saya melihatnya dan ternyata, ia seperti lagu lama dari pergantian abad dari beberapa muzikal, yang bermaksud domain awam, bukan? 

Jadi perkataan semacam itu melekat di kepala anda seperti cacing telinga. Dan saya hanya suka, okey, ia adalah peribadi kepada saya, sentimental kepada ramai orang, ia adalah perkataan yang tidak masuk akal, dan ia juga samar-samar menyeramkan. Saya seperti, [menyemak sekumpulan kotak yang tidak kelihatan] ini adalah tajuk kerja saya. Dan kemudian tajuk kerja baru menjadi tajuk.

Kelly McNeely: Saya suka itu. Kerana ya, ia kelihatan samar-samar jahat dengan caranya yang ceria. Jadi apa yang seterusnya untuk anda?

Kyle Edward Ball: Jadi pada tahun ini, saya akan mula menulis skrip lain. Kami mungkin akan bermain di beberapa festival filem lain di Eropah, yang akan kami umumkan pada satu ketika, kemudian diharapkan pengedaran dan penstriman teater. Dan kemudian semasa itu berlaku, saya sentiasa mendapati saya menulis terbaik apabila musim sejuk atau musim luruh, jadi saya mungkin akan mula menulis sekitar September atau Oktober, susulan. 

Saya tidak pasti tentang filem apa yang saya akan buat. Saya ingin tetap dengan penggambaran filem gaya lama hari ini jenis motif. Jadi saya sampaikan kepada tiga filem. Yang pertama ialah filem seram gaya Monster Universal 1930-an tentang Pied Piper. Yang kedua ialah filem fiksyen sains 1950-an, penculikan makhluk asing, tetapi dengan sedikit lagi Douglas Sirk. Walaupun sekarang saya berfikir, mungkin kita terlalu cepat untuk melakukannya Tidak keluar untuk itu. Mungkin saya perlu meletakkannya di rak untuk sedikit masa, mungkin beberapa tahun ke depan. 
Dan kemudian yang ketiga adalah jenis lain yang lebih serupa dengan skinamarink, tetapi lebih bercita-cita tinggi, filem seram technicolor 1960-an dipanggil Rumah Terundur di mana tiga orang melawat sebuah rumah dalam mimpi mereka. Dan kemudian seram berlaku.

---

skinamarink adalah sebahagian daripada Festival Filem Antarabangsa Fantasiabarisan 2022. Anda boleh lihat poster yang sangat menyeramkan di bawah!

Untuk lebih lanjut mengenai Fantasia 2022, lihat ulasan kami tentang Seram pengaruh sosial Australia Sissy, Atau kosmik seram slapstick lawak Glorious.