Hanya beberapa minggu sejak itu WILLY'S WONDERLAND dilancarkan kepada orang ramai yang tidak curiga, tetapi ia telah memberi kesan yang besar! Saya cukup bernasib baik untuk bercakap dengan lelaki di belakang kegilaan dan raksasa, Kevin Lewis. Membincangkan segala-galanya dari kerjayanya, hingga penerbitan filem, bekerja dengan boneka dan pelakon aksi haiwan yang sesuai dan banyak lagi di bawah ini.

Jacob Davison: Bolehkah anda menjadi latar belakang anda? Apa yang menarik minat anda dalam pembuatan filem?

Kevin Lewis: Saya dibesarkan di Denver, Colorado dan saya suka filem sejak saya masih kecil. Saya membesar pada tahun 70-an, tentu saja Star Wars seperti setiap kanak-kanak. Dan barang serupa seperti Star Trek: The Motion Picture, Lubang Hitam dan saya selalu bersikap sci-fi. Kemudian tahun 80-an saya lihat The Dead Evil and Raiders Of The Lost Ark adalah filem pertama yang pernah saya lihat di mana saya benar-benar melihat apa yang dilakukan oleh pengarah. Star Wars dan filem lain yang hanya difikirkan diturunkan oleh Tuhan (Ketawa). Tetapi Perompak, Saya melihat tembakan, saya melihat memotong, saya melihat mondar-mandir. Dengan Evil Dead and Mati Jahat 2 Saya benar-benar dapat melihat apa yang boleh dilakukan oleh pengarah dengan apa yang dilakukan oleh Sam Raimi. Sudah tentu, terdapat ledakan VHS dan Mimpi ngeri Di jalan Elm dan semuanya begitu pada ketika itu saya terpikat. Saya mula membuat filem, saya mempunyai kamera VHS. Saya membuat filem dalam VHS dan Super 8. Baru sahaja melalui sekolah menengah, terus menontonnya dan saya membuat filem VHS lain selepas sekolah dipanggil Dunia Sebenar dan kami menjual tiket dan mengadakan pesta besar. Saya melakukannya dengan rakan-rakan dan bahkan menjadikan filem itu menjadi saluran di Denver yang mendapat biasiswa. Oleh itu, saya menyerahkannya dan saya mendapat biasiswa tiga tahun berturut-turut! Kemudian saya pergi ke sekolah Filem USC dan kemudian membuat persembahan pertama saya, Cara. Kami merakamnya bersama Patrick Flannery dan Robert Forster dan Natasha Grayson. Itu di Slamdance. Jadi, itu semacam evolusi, anda tahu.

JD: Saya faham! Dan apa yang menyebabkan anda terlibat Wonderland Willy?

KL: saya buat Cara dan saya membuat beberapa filem lain termasuk satu yang dipanggil Musim Bunga Malibu. Itu adalah filem T&A dengan Crown Entertainment yang berjaya Tutor saya and Galaxin. Saya menulis skrip dalam tiga hari dan menembaknya dalam sembilan. Ia memang gila, kami sebenarnya menembaknya pada 35mm sebenarnya. Saya melakukannya, itu adalah satu cabaran, tetapi sangat menyeronokkan. Saya berjumpa dengan pelakon bernama Jeremy Daniel Davis ini. Ini adalah pekerjaan lakonan pertamanya di Musim Bunga Malibu. Pada hari terakhir, kami agak ketinggalan dari jadual tetapi saya berjanji akan dia memperbaiki diri dan dia berlakon. Pengeluar mahu saya memotongnya dan terus bergerak tetapi saya berkata "Tidak, saya berjanji kepadanya dan kami akan melakukannya." Dan kami berjaya.

Bertahun-tahun kemudian, saya sedang mengusahakan projek lain dan pengeluar ini membantu kami yang ingin membawa rakan yang bernama Jeremy. Dan itulah Jeremy Davis! Dia membantu saya dalam hal itu dan perkara-perkara sudah cukup jauh, tetapi malangnya perkara tidak selalu berlaku. Terutama di Hollywood. (Ketawa) Kami terus menghubungi dan di jalan yang dia bawa Wonderland Willy skrip. Yang menggembirakan ialah Siren Sarah, Jessica Davis, dia berada di kelas lakonan dengan penulis GO Parsons Wonderland Willy. Dia suka skrip, dia membawanya ke Jeremy, dia menyukainya dan dia memikirkan saya. Dia memikirkan saya kerana Malibu dan bahawa saya adalah orang yang sesuai dengan kata-kata saya. Ia sungguh sejuk. Perkara yang berlaku sedekad sebelum terbayar. Sekiranya saya tidak pernah melakukannya Malibu Sprinbreak Saya tidak akan berjaya Wonderland Willy. Saya memberi penghargaan kepada Jeremy, dia bekerja tanpa lelah selama bertahun-tahun dan bertahun-tahun dan dialah yang membawanya kepada saya.

JD: Yeah! Anda tidak pernah tahu apa yang akan berlaku dengan kesan rama-rama.

KL: Betul, anda tidak pernah tahu.

JD: Apabila anda mendapat skrip, apa yang menarik bagi anda? Adakah anda membincangkannya dengan penulis, GO Parsons?

KL: Ya, skripnya hebat. Pertama sekali, mempunyai watak yang tidak bercakap sangat menarik. Dan saya fikir betapa unik dan asli. Saya peminat budaya pop yang besar, jadi saya mengumpulkan komik, tokoh aksi, barang-barang seperti itu, dan saya dibesarkan dengan Showbiz Pizza dan mengadakan banyak pesta ulang tahun di sana. Saya baru mengenalinya. Saya melihat 'lapan puluhan', saya melihat vintaj di dalamnya, saya melihat retro di dalamnya, seram tahun lapan puluhan. Saya bercakap dengan GO dan kami berjaya melakukannya. Kami semua mengembangkan skrip bersama. Dia akan menghantar saya gambar animatronik dan perkara-perkara yang sedang difikirkannya. Kelinci Paskah dari Neraka, semacam itu. Itu adalah perkongsian yang baik.

JD: Kedengarannya! Lalu bagaimana Nicolas Cage terlibat sebagai penerbit dan juga pelakon?

KL: Kami mendapat pengarah pemeran dan membuat tawaran. Nic adalah satu-satunya yang kami mahukan. Saya rasa dia akan mendapatkan ini. Banyak pelakon akan menjauhkan diri dari bahagian di mana watak mereka tidak bercakap. Saya tahu dia akan menghadapi cabaran. Kami mendapatkannya kepada pengurusnya, Mike Nylon dan dia sangat menyukainya dan menyebarkannya kepada Nic, Nic menyukainya. Dia berkata, "Mereka tidak lagi membuat skrip seperti ini." Dia berada di dalam kapal. Kerana minatnya terhadap filem, itulah sebabnya mereka muncul sebagai pengeluar. Mereka benar-benar mahu melihatnya berlaku dan dibuat.

JD: Kedengarannya dia benar-benar suka. Bagaimana rasanya mengarahkannya seperti itu?

KL: Ia hebat. Ada tiga perkara mengenai Nic Cage. Dia pelakon bertaraf dunia, kita semua tahu itu dan pelakon pemenang anugerah. Dia pada dasarnya genre dalam dirinya, dengan haknya sendiri. Nombor dua, saya akan mengatakan rakan kongsi yang hebat untuk membuat filem dengan. Terkawal oleh kami dan bekerja tanpa lelah seperti orang lain. Nombor tiga, saya hanya akan mengatakan bahawa dia seorang lelaki yang baik. Dia jiwa yang baik, dia sebenarnya. Kami tidak mempunyai satu perselisihan kreatif, kami memerhatikan filem ini. Dia bekerja keras, dia tidak pernah duduk di trelernya atau apa sahaja. Dia ada di sana. Dia sangat mengagumkan.

JD: Ia ditayangkan di filem.

KL: Oh ya. Pelakon dan kru mempunyai senyuman di wajah mereka sejak mereka mula ketika mereka pergi. Saya rasa itu ditayangkan di filem.

JD: Bercakap tentang, bagaimana Emily Tosta terlibat dengan filem itu dan bagaimana rasanya bekerja dengannya?

KL: Emily hebat. Dan sebenarnya Mike Nylon, pengurus Nic yang merujuk kami kepada Emily. Kami mengadakan perjumpaan dengannya, ia sungguh hebat. Dia mendapat yang kita mahu lakukan. Senang bekerjasama dengannya.

JD: Mari kita bincangkan mengenai bintang-bintang filem lain, animatronik dan syarikat. Apa yang menjadi konsep awal kemudian menjadikannya kenyataan?

KL: Ken Hall adalah orang yang menciptakannya dan terdapat tujuh pakaian makhluk. Kami hanya mempunyai satu untuk setiap satu. Dan kemudian boneka Ozzy, sehingga jumlah lapan makhluk. Kami bercakap mengenai perkara yang berbeza, tetapi saya tahu kami akan mengenakan pakaian dalam dan kami memutuskan untuk memerintahkan lelaki dan wanita bermain, dan mereka hebat. Mereka mengenakan pakaian dan kami mempunyai katrol di sana kerana apabila anda melihat animatronik seperti Chuck-E Cheese dan barang-barang, itu adalah mata dan mulut. Oleh itu, kami mempunyai katrol untuk mata dan mulut untuk memberi anda rasa itu.

Saya mahu ia sangat organik dan terasa nyata. Animatronik ini wujud. Bermula pada bulan November dan sungguh pelik kerana ketika anda memulakan praproduksi pada filem itulah ketika anda memulakan karya. Tetapi dia harus memulai lebih awal daripada pra-produksi, jadi itu adalah November dan kami melakukan praproduksi pada bulan Januari. Kemudian dia menyampaikan makhluk untuk minggu pertama penggambaran. Minggu pertama penggambaran kami melakukan banyak kerja di luar Willy kerana kami harus memberinya banyak masa yang diperlukan. Saya memberitahu anda, ketika makhluk-makhluk itu tiba di atas peti besar dan besar ini, ia seperti Krismas! Semua orang begitu teruja melihatnya. Topi ke Ken Hall. Kerja yang luar biasa.

JD: Oh ya, saya pasti kagum dengan itu. Pada catatan itu, bagaimana rasanya membuat koreografer pergaduhan antara Nic Cage dan Willy dan syarikat?

KL: Ia sungguh sejuk! Saya ingin melakukan sesuatu yang berbeza supaya setiap pertarungan menjadi tidak siuman. Dan Charlie Paris adalah koordinator aksi saya dan dia hebat. Oleh itu, saya bekerjasama dengan Charlie untuk membuat pergaduhan itu dapat dilaksanakan tetapi juga berdasar dan kotor. Ada cara yang berbeza yang dapat saya jalani, pada satu ketika saya berfikir untuk melakukan Crouching Tiger, Hidden Dragon perkara terutamanya pada akhir. Tetapi kita mempunyai 20 hari jadi itu tidak akan berlaku. Filem ini adalah rumah penggilingan, filem ini adalah punk rock, ia adalah sambutan pada pukul 2 pagi. Itulah perkara-perkara yang saya teruskan kepada diri saya sendiri.

Itulah yang kita buat. Oleh itu, pergaduhan begitu teruk dan kotor. Tetapi mereka sangat berbeza. DP dan saya, Dave Newbert melakukan pekerjaan yang hebat. Kami mengembangkan perkara yang kami sebut "Rage Cage" atau "Cage Rage" di mana ketika Nic marah dan mula pergi ke bandar dengan makhluk-makhluk yang kami rakam seperti 18 bingkai sesaat kami menggegarkan kamera. Kemudian semasa kami melakukan itu, kami mengambil lampu suluh dan menyinarkannya ke dalam lensa untuk mendapatkan cahaya suar lensa kosmik itu. Kami mahu melakukan sesuatu yang unik untuk menunjukkannya.

JD: Saya suka betapa optiknya! Dan filem ini mendapat banyak perhatian kerana penggunaan fx praktikal. Sejak kebelakangan ini saya telah memikirkan perkara itu kerana mereka begitu Pertunjukan Muppet di Disney Plus dan semua orang telah membincangkannya. Saya merasakan bahawa terutamanya dalam komuniti seram terdapat tarikan untuk jenis fx praktikal, kostum, dan animatronik. Kenapa anda fikir begitu?

KL: Cukup keren, kerana sebelum saya pergi, saya bertanya kepada sekumpulan kawan “Apa yang anda mahu lihat di WILLY'S WONDERLAND? Beri saya lima perkara yang anda mahu lihat. " Mereka seperti "Biarkan Nic Cage menjadi Nic Cage" tetapi mereka semua akan mengatakan praktikal fx. Saya rasa ia kerana terdapat begitu banyak CG sekarang, kami sangat bergantung pada semuanya. Sungguh mengagumkan kerana, saya melihat video di belakang tabir Mindhunter yang ditunjukkan oleh Netflix David Fincher. Anda melihat CG tetapi ia adalah CG yang anda harapkan. Menambah sedikit tanda jalan dan barang. Dan itu CG yang sejuk tetapi anda tidak akan tahu, ia kelihatan sangat bagus.

Tetapi saya rasa ada titik di mana kita terlalu bergantung pada CG. Saya suka filem Marvel tetapi filem ini penuh dengan paparan hijau. Saya rasa banyak orang merasa bosan dan mereka dapat melihatnya. Hanya kerana anda dapat membayangkan ti tidak bermaksud anda harus memakainya. Suka Rahang fikirkan tentang apa yang dilakukan oleh Spielberg dan jika itu adalah hiu CG. Jerung itu mungkin akan muncul dalam 15 minit pertama filem tetapi tidak. Dan mengapa? Kerana Bruce hiu mekanikal. Bruce yang lemah. Kami filem indie, bukan filem anggaran besar. Saya juga merasakan bahawa praktik itu memerlukan getaran untuk merasa asli. Dan Chuck-E-Cheese atau Showbiz Pizza mereka ada di sana. Anda boleh menyentuh mereka. Anda boleh merasakannya. Terdapat CG dalam filem itu. Kelakar kerana ada yang mengelap cermin mata Nic. Perkara yang anda tidak akan fikir.

Maksud saya, ada perkara seperti lidah Artie atau Siren Sarah melompat-lompat seperti itu. Jadi, ada CG dalam filem itu. Tetapi  jumlah yang sangat terhad. Kami mahu menyimpannya sebagai nyata dan praktikal mungkin. Sungguh lucu, adegan bersama Knight Knight ketika dia menikam Aaron. Saya merakamnya dan itu adalah tipuan lensa. Itu adalah kemah dengan ular pembuangan yang kami lakukan pada saat itu. Yang lucu tentang Knight Knight adalah bahawa kita berhenti dan menggunakan pedang CG. Dan itu memerlukan banyak masa, memerlukan beberapa jam. Dan saya harus memikirkan Tim kerana kami hanya mempunyai 20 hari jadi saya memutuskan untuk menyimpannya sepraktis mungkin. Saya rasa ia menunjukkan di atasnya, cara penampilan filem ini.

Dan Ozzy, yang saya katakan adalah boneka jadi kami mempunyai dalang yang semuanya berpakaian hijau dan menghapusnya. Yang menariknya ialah apabila anda melakukan itu, anda mesti menembak piring, menembak unsur anda. Anda menembak Nic berjuang Ozzy kemudian anda meninggalkan Nic dan Ozzy bertengkar kemudian anda mengeluarkan dalang kemudian anda menembak piring dengan kosong ini dan itu memerlukan masa. Apabila anda mempunyai belanjawan indie dan perkara-perkara seperti itu, anda mesti mendorong. Ketika kami selesai dengan Ozzy, AD Pertama seperti "Man, saya sangat muak dengan burung itu!" Kerana walaupun panci menunjukkan kepadanya, anda perlu membuat pinggan tanpa Ozzy jadi itu adalah langkah tambahan. Jadi, walaupun kita mempunyai semua wang di dunia, saya tetap akan melakukan praktikal. Itulah yang saya rasa Willy's. Kemunduran pada tahun 80-an dan itulah yang mereka ada. Oleh itu, saya gembira ia berjaya.

JD: Dan saya benar-benar fikir ia berlaku. Terdapat gelombang kengerian animatronik atau maskot selama beberapa tahun terakhir dengan ini, dan Lima malam di freddys and Pisang Berpisah filem komedi seram. Mengapa anda fikir baru-baru ini bahawa ia menjadi trend?

KL: Sangat menarik anda mengatakannya. Semasa saya berjumpa dengan DP Dave Newbert saya. Kami mula membicarakannya dan dia berkata, "Anda tahu apa, Kevin. Saya rasa ini adalah genre untuk dirinya sendiri. Pergi ke google atau apa sahaja dan taip 'animatronik gelap' "Dan anda mula melihat semua jenis barang gila. Oleh itu, saya menggunakan filem lama seperti sihir and Anak patung. Filem pada tahun 80-an untuk filem ini. Saya rasa ada daya tarikan dengannya. Lihat pada IT, juga dengan badut. IT adalah buku yang menakjubkan, kemudian TV Miniseri, kemudian dua filem yang menakjubkan. Saya rasa ini adalah daya tarik dengan kesamaran makhluk-makhluk ini, perkara-perkara yang semestinya hebat dengan anak-anak tetapi ada sesuatu yang menyeramkan atau gelap mengenainya. Anda tahu, seorang lelaki dengan solek putih. Perkara yang sama dengan animatronik. Semasa anda masih kecil dan melihat raksasa berbulu besar ini.

Pasti bagus, seperti muppet. Tapi lucu, saya memikirkan Kermit The Frog dan anda dibesarkan The Muppets. saya mencintai Pertunjukan Muppet membesar tetapi anda mengambil Kermit dan meletakkannya di lorong yang remang-remang dengan cahaya di atasnya atau sesuatu dan dia mengambil getaran yang berbeza ... tetapi itu Kermit. Saya fikir ia mengambil tali anak dan memusingkannya sedikit. Dari segi filem animatronik, terdapat lebih banyak filemnya. Saya pernah mendengar perbincangan mengenai a Lima malam di freddys filem dan mereka mempunyai beberapa orang yang luar biasa dengan Jason Blum dan Chris Columbus. Saya tahu filem itu mungkin berbeza daripada filem kita. Tetapi saya fikir kita semua boleh hidup bersama. Saya rasa orang menonton Wonderland Willy akan menonton semua ini atau sebaliknya. Saya tidak percaya hanya perlu ada satu. Ia seperti Star Trek and Star Wars, anda boleh menyukai kedua-duanya.

Saya benar-benar memikirkan apa minatnya dengan animatronik ini dan psikologi di belakangnya. Dalam wabak ini, begitu banyak tempat seperti ini ditutup sekarang. Saya rasa Chuck-E-Cheese akan keluar dari perniagaan yang menyedihkan. Saya mempunyai empat orang anak. Dua remaja dan dua lelaki berusia 5 dan 7. Kesemuanya telah pergi ke Chuck-E-Cheese. Saya rasa agak menyedihkan kerana generasi baru anak-anak ini tidak akan dapat mengenalinya. Ia akan menjadi perkara lama. Saya juga memikirkannya sebelum saya pergi, saya melakukan pengintaian di Chuck-E-Cheese dan membawa anak-anak saya dan bahkan pada ketika itu anda dapat memberitahu bahawa ia berubah menjadi digital. Mereka melakukan aktiviti dengan telefon bimbit dan seluar pendek animasi. Oleh itu, saya fikir animatronik semacam menjadi orang yang tidak senang. Generasi seterusnya mungkin tidak memahami apakah perkara-perkara ini. Oleh itu, sangat menarik untuk menayangkan filem ini di luar sana untuk orang seperti anda dan saya yang membesar dengan perkara ini.

JD: Oh ya. Sudah banyak pesta ulang tahun di Chuck-E-Cheese semasa kecil dan ketika itu mereka menyeramkan saya. Dengan mata robotnya yang besar!

KL: Benar-benar! Mata dan mulut, itulah bahagian yang menakutkan. Dan saya rasa juga ketika audio tidak sesuai tetapi mereka memainkan lagu mereka, itu pelik. Meninggalkan dan sesuatu yang tidak betul.

JD: Sangat luar biasa. Meninggalkan apa yang anda sebutkan dengan wabak itu, Saya telah melihat anda menulis tentang pengalaman teruk anda sendiri dengan Covid. Dengan masa dan hampir dengan pelepasan Wonderland Willy mengapa anda merasa perlu membincangkannya?

KL: Itu soalan yang bagus. Saya berada di hospital dan saya semakin sihat pada ketika itu. Beberapa rakan memberitahu saya bahawa saya harus membincangkan perkara ini ketika saya merasa betul dan ketika saya sudah bersedia. Wonderland WillyS adalah filem yang menyeronokkan dan saya tidak mahu mengurangkannya. Saya tidak mahu mendapat perhatian dan menggambarkan diri saya sebagai pengarah mangsa yang miskin. Saya tidak mahu itu. Tetapi semakin banyak saya bercakap dengan rakan dan orang yang saya percayai, hey mendorong saya. Saya pulang ke rumah dan melihat isteri dan anak-anak saya dan melihat apa yang saya lalui ... Saya dekat dengan ventilator, kawan. Saya selangkah lagi. 

Dan jururawat itu memberitahu saya bahawa mereka boleh bergantung pada kedua tangan mereka yang keluar dari ICU hidup-hidup. Saya dulu, terima kasih Tuhan. Saya sampai di rumah dan tidak dapat tidur malam itu. Seluruh artikel hanya memukul saya. Saya hanya menaipnya dan saya menghantarnya dan publisiti saya sangat menyukainya dan memberitahu saya bahawa ia perlu disampaikan kepada orang lain. Dalam masa 10 minit, Indiewire ingin menerbitkannya. Dan saya fikir "Baiklah, jika itu akan memberi inspirasi." Saya memeriksa dengan pengeluar Wonderland Willy kerana saya tidak mahu mengambil filem dan filemnya sangat berbeza. Mereka sangat menyokong idea itu. Saya baru saja berkata, "Mungkin memang begitu. Sekiranya saya dapat memberi inspirasi kepada satu orang untuk memakai topeng, berdiri setinggi enam kaki, hanya berfikir bahawa ini bukan tipuan dan bahawa ia adalah nyata, hanya satu orang, maka anda tahu apa? Ia berbaloi." Jadi, saya mengeluarkannya.

JD: Saya fikir ia adalah artikel yang luar biasa.

KL: Terima kasih kawan. Kita semua The Janitor, kawan!

JD: Saya suka itu, ia sangat memberi inspirasi. Dua soalan terakhir. Adakah anda mempunyai senarai projek, atau ada apa-apa dalam perancangan?

KL: Yeah. Saya mempunyai beberapa skrip yang menarik. Saya mempunyai jenis skrip seram / aksi yang sedang saya jalankan. Filem Halloween yang sedang saya kerjakan. Filem genre sesuai dengan gaya yang sama Wonderland Willy. Saya mahu membuat filem yang menyeronokkan untuk orang ramai. Saya mahu meletakkan senyuman di wajah mereka dan menikmati. Saya fikir dengan semua yang berlaku dengan Covid, lanskap politik dan segalanya, kita hanya memerlukan filem yang menyeronokkan. Saya hanya mahu terus membuat filem seperti itu dan saya senang bercakap dengan orang seperti anda.

JD: Terima kasih! Dan soalan terakhir, di mana saya boleh mendapatkan Wonderland Willy peralatan kakitangan? Semua orang mahukan a Wonderland Willy baju kakitangan?

KL: Baju itu, saya tahu mereka kehabisan tetapi mereka memesan lebih banyak. Walaupun begitu, anda boleh memesannya. Topi itu adalah topi kru yang diberikan kepada saya tetapi saya rasa mereka akan memakainya. Hei, kawan jika mereka mendapat Punch Pops atau saya tahu ini gila tetapi tidakkah keren jika kita mempunyai Funko Pops of Willy dan The Janitor dan Janitor yang suka bersenang-senang? Sejauh manakah itu?

JD: Funko Pops, tokoh aksi, keseluruhan shebang.

KL: Tokoh tindakan NECA, pek hari jadi keseluruhan? Manis! Saya sukakannya.

Wonderland Willy kini tersedia dalam VOD dan digital.