Jay Baruchel adalah pelakon / penulis / pengarah / peminat genre seram. Untuk kedua kalinya mengarahkan sebuah filem pilihan (makhluk pertama Goon: Terakhir dari Penguatkuasa), masuk akal bahawa dia akan menyelami genre itu terlebih dahulu Tindakan Kekerasan Rawak. 

Berdasarkan novel grafik dengan nama yang sama (ditulis oleh Justin Gray dan Jimmy Palmiotti), Baruchel menghabiskan masa bertahun-tahun untuk mengerjakan skrip itu bersama rakan penulisnya, Jesse Chabot. Hasil akhirnya adalah filem seram yang bergaya, brutal, dan berkembang dengan baik yang mencabar penontonnya, dengan sengaja dan terbuka mendorong perbualan mengenai tanggungjawab dan keganasan seni dalam budaya kita sambil memercikkan layar dengan penuh semangat.

Saya duduk dengan Baruchel untuk membincangkan genre seram, slashers, dan pembuatan filem yang menarik dan bersemangat ini.

Anda boleh menyemak Tindakan Kekerasan Rawak di pawagam dan atas permintaan di Kanada pada 31 Julai, atau di Shudder AS, UK, dan Ireland pada 20 Ogos.

---

Kelly McNeely: So Tindakan Kekerasan Rawak berdasarkan novel grafik. Tetapi anda juga mempunyai banyak unsur seram yang hebat. Apa inspirasi atau pengaruh anda ketika mengarahkan filem dan menjadikan unsur-unsur seram itu benar-benar pop?

Jay Baruchel: Pada dasarnya semuanya - ini akan terdengar super hokey - tetapi ia berpunca dari keinginan yang sungguh-sungguh untuk melakukan sesuatu daripada, seperti, "ini adalah filem untuk memandu tangan kita". Oleh itu, pada dasarnya kami ingin menghasilkan bahasa untuk kekerasan di layar yang hampir dengan perkara sebenar seperti yang kami dapat atasi, anda tahu, berikan atau terima. Dan ketika saya mengatakannya, saya bermaksud bahawa kita mahu ia terungkap dengan kikuk, dan mempunyai tenaga yang baru.

Kami ingin menguburkan koreografi di dalamnya dengan sebaik mungkin, sehingga penonton agak terkawal dan semacam belas kasihan urutan kami. Oleh itu, ada beberapa filem yang kami fikir dapat sampai ke sana dengan keganasan mereka. Saya fikir ia akan berlaku Zodiac and Tak boleh balik, dan pada dasarnya setiap filem Scorsese. Anda tahu, gerakannya selalu kasar seperti bercinta, tetapi tidak ada yang berlaku yang sebenarnya tidak boleh berlaku. Walaupun sangat menghairankan untuk melihatnya, anda masih tahu, fizik dan anatomi mempunyai peraturan, jadi kami hanya ingin mematuhi peraturan tersebut. 

Menyentuh tentang jenis menguburkan koreografi, idea kami seperti, ada kontrak sosial. Dan ada semacam muzik yang berasal dari kontrak sosial. Kita semua bangun setiap hari, kita semua mempunyai rutin yang sama setiap hari dan ketika kita berada di luar - ini jelas dalam perkara pra-sialan di mana orang tidak tahu bagaimana berhubungan antara satu sama lain - tetapi pada dasarnya, apabila anda meninggalkan rumah anda, anda membuat perjanjian. Saya akan berjalan di trotoar, dan saya akan menunggu giliran saya, dan saya tidak akan memukul sesiapa pun, dan saya akan membayar cukai saya, dan saya akan menunggu sebaris, dan saya akan keluar dari jalan jika seseorang berlari, apa pun itu, ada semacam muzik yang berlaku yang kita semua mainkan.

Kelly McNeely: Kontrak sosial ini yang kita semua tidak sedar.

Jay Baruchel: Itu betul-betul, dan dari sinilah muzik yang mungkin tidak dapat kita jadikan jari, tetapi anda perhatikan ketika berhenti. Oleh itu, jika anda pernah keluar ketika berlaku pergaduhan, atau penyekat fender, atau polis mengejar seseorang, atau seseorang itu menjerit, atau seseorang memakannya, atau apa sahaja, muziknya terganggu sepenuhnya. Dan sekarang beroperasi pada meternya sendiri, dan anda tidak tahu lagu itu. Dan anda tidak tahu ke mana tujuan ini. Dan kami mahu penonton merasakannya.

Sekiranya anda pernah menonton filem sebelum ini, anda boleh menganggap dengan tepat apabila urutannya dimulakan, ketika akan berakhir. Semasa anda berada dalam filem aksi, dan anda tahu, senjata keluar, mereka mula menembak atau seseorang memukul pencucuhan di sebuah kereta, saya tahu bahawa saya berada dalam empat hingga tujuh minit ini. Apabila pembunuh mengeluarkan pisau, benda yang sama, bukan? Dan bagaimana itu menakutkan? Sekiranya anda tahu bahawa semua yang harus anda lakukan adalah mengharungi ribut untuk tempoh terbatas ini yang akan datang berdasarkan 100 tahun pawagam, yang baru saja mengajarkan kepada saya bahawa setiap urutan adalah perkara yang tersendiri. Itu memberi anda kawalan yang saya tidak mahukan penonton. 

Idea saya adalah, saya mahu apabila pembunuhan berlaku dalam filem kita agar penonton tidak menyedari kemana perginya. Saya ingin menguburkan koreografi dengan sebaik mungkin, saya mahu mematikan telegrafnya. Senario kes terbaik adalah ketika pembunuhan bermula dalam filem saya seperti penonton, oh sial, adakah ini hanya filem selama 90 minit? Jadi itulah, dan kami menjumpai filem-filem yang kami kira dapat sampai di sana.

Dan banyak berdasarkan perbincangan di halaman belakang dengan rakan saya George, yang membuat koreografi semua pergaduhan dalam filem itu. Dan dia seorang pelakon yang sangat berbakat, tetapi seorang seniman bela diri yang sangat cekap. Dan kami berdua kutu buku besar, dan kami menghabiskan semua masa bersama ketika tidak membuat filem. Oleh itu, kita masuk ke banyak perbincangan ideologi, dan sering kali kita bertengkar. Dan kami seperti, mengapa setiap gelas pecah apabila terdapat kesan dalam filem? Bagaimana setiap kerusi akan hancur apabila terdapat kesan dalam filem? 

Kelly McNeely: Setiap kereta meletup.

Jay Baruchel: Ya! Dan setiap tumbukan terasa manis. Setiap blok sempurna. Tidak ada yang nyata! Dan itulah percikan yang membawa kepada jenis kelonggaran yang kita masukkan.

Kelly McNeely: Anda telah Karim Hussein melakukan sinematografi untuk Tindakan Kekerasan Rawak - Saya tahu dia melakukannya Hobo Dengan Senapang and Pemegang, yang kedua-duanya sangat cantik - bagaimana anda mengembangkan bahasa visual bersama semasa membuat filem? Kerana ia mempunyai bahasa visual yang sangat berbeza.

Jay Baruchel: Oh, hebat. Saya gembira mendengar anda mengatakan bahawa, lihat, saya juga begitu. Perkara yang paling saya banggakan dengan filem ini adalah sukar untuk digambarkan. Orang kata, oh begitukah Kabin di Hutan atau adakah ia seperti saw atau adakah seperti itu - dan sebenarnya bukan perkara itu, ia adalah perkara tersendiri. 

Karim dan saya, perbualan kami mengenai filem ini benar-benar bermula - seseorang boleh berdebat - 20 tahun yang lalu, kerana dia dan saya saling mengenali sejak saya berumur 15 atau 16 tahun. Pada hari sebelum dia menjadi seorang sinematografer, dia adalah seorang penulis pengarah, dan sebelum menjadi pengarah penulis, dia adalah pengasas Festival Filem Fantasia di Montreal, dan merupakan wartawan untuk Fangoria. Fantasia adalah - Saya telah pergi ke festival itu sejak saya berusia 14 tahun. Dan ketika berusia 15 atau 16 tahun, saya sedang menembak filem di Montreal yang berjudul Matthew Blackheart: Monster Smasher, dan Fangoria menutupinya, dan mereka menghantar Karim untuk menutupnya di set. Dan ketika saya mendapat tahu bahawa dia adalah salah seorang pengasas bersama Fantasia, saya kehilangan kotoran saya dan dua kutu buku - anda tahu apa sebenarnya apabila dua kutu buku menemui satu sama lain, dan mereka baru mula bercakap Linux - tetapi kemudian kami jatuh tidak bersentuhan.

Dan kemudian beberapa tahun yang lalu, saya melihatnya lagi melalui Jason Eisner yang membawa saya ke sebuah pangsapuri, seperti barang jenis pesta kecil. Dan Brandon Cronenberg ada di sana dan Karim ada di sana. Dan saya berkata, Karim, kawan, saya sudah terlalu bangga dengan anda sejak 20 tahun yang lalu, dan dia seperti, "Ya, begitu juga!". Oleh itu, sangat keren bagi kami untuk akhirnya membuat filem yang benar-benar menjadi buah perbincangan kutu buku yang berlangsung selama dua dekad. 

Dia masuk dengan lebihan idea. Dia belum pernah kehabisan inspirasi dan sesuatu yang baru, dan minat terbesar Karim adalah melakukan sesuatu yang asli. Sekarang, anda tidak boleh selalu, dan begitulah jalannya. Tetapi itu harus selalu menjadi aspirasi dan matlamat. Dan Karim juga baik - saya memanggilnya kesenian seni saya. Seperti, setiap keputusan yang lebih sukar untuk dibuat secara kreatif, seperti jika kita pernah berada di jalan raya dan ada cara yang lebih sedap dan mudah diakses untuk melakukan sesuatu - yang jarang menjadi naluri saya - tetapi anda tahu , Saya membuat filem dengan jangka masa yang terhad dengan wang orang lain, dan saya mesti membuat orang menggali. Oleh itu, perbualan yang senang dan senang dicapai selalu ada, selalu ada. Dan mempunyai seseorang seperti Karim, dia adalah malaikat di bahu anda - atau syaitan, jika anda bertanya kepada pengilang yang saya curiga - bahawa dia adalah orang yang seperti sekarang, sekarang semakin sukar. Tidak, kacau. Anda tahu, percayalah dengan apa yang kita buat. 

Oleh itu, saya masuk dengan filem dan dia masuk dengan sejumlah filem yang kami sangka sebagai titik rujukan yang baik. Saya masuk dengan Kasut Merah, yang merupakan filem Inggeris kuno dari tahun 40-an atau 50-an - tidak jauh dari serangan seram, walaupun saya berpendapat ia agak mengerikan - tetapi lebih kepada hanya tenaga yang saya rasakan ketika saya menonton filem itu, bahawa saya seperti, dalam palet warna, saya rasa sesuai untuk perkara ini. Karim masuk dengan pengikat DVD.

Naluri besarnya adalah bahawa itu adalah gerakan stabil, itulah percikan yang mendorong semua inspirasi dan semua ideanya. Jenis pertama yang besar sepertinya seperti dia, saya rasa filem ini harus hidup dalam keadaan stabil dan sentiasa mengalir. Oleh itu, filem pertama yang dia tunjukkan kepada saya adalah inspirasi yang cukup besar bagi kita - secara teknikalnya - adalah Putih Mata, yang merupakan filem 80-an - filem pembunuh bersiri 80-an - filem bonkers super fucking dan fotografi yang sangat gila, dan apabila anda melihatnya, saya fikir anda akan dapat melihat, "oh saya melihat apa yang dia bicarakan". 

Dan setelah kami mengetahui bahasa itu, kami mendapat idea yang cukup dari filem orang lain untuk memulakan perbendaharaan kata dan bahasa kami sendiri. Kemudian semasa kita melakukan perbualan ini, Karim juga seperti, "baiklah, jadi saya membaca skripnya, saya rasa saya melihat ambar dan cyan". Saya berkata, oh, saya mahu warna merah jambu. Saya mahukan warna yang menjadi kesan agregat pokok Krismas ketika semua warna Krismas menyala, ketika mereka semua bernyanyi sekaligus. Suka memberi anda warna merah jambu. Dan Karim masuk dengan ambar dan cyan - api dan air, itu adalah dua motif besarnya yang dia bawa.

Dan kemudian melalui beberapa literal senarai draf kami dalam pra-produksi, kami akhirnya menyedari bagaimana rupa filem itu - dan ini adalah kisah utama, bukan kilas balik [dalam filem] - tetapi rupa filem itu adalah POV hantu yang ingin tahu. Ini adalah hantu yang bukan jenis berkahwin dengan sesiapa sahaja, tetapi mempunyai kepentingan tersendiri dan dihubungkan dengan semua orang, dan semacam itu sehingga kamera kita mengembara dan ia menemui sedikit butiran dan ia menemui kepingan dan kemudian anda tahu ... Jadi ada juga hantu pelik sialan. Saya rasa saya boleh menjawab dengan lebih mudah. 

Tatal ke bawah untuk meneruskan di Halaman 2

Pages: 1 2