Sebagai pengarah Tindakan Kekerasan Rawak, Jay Baruchel mempunyai banyak pengalaman untuk diambil. Bekerja di industri dari usia 12 tahun, dia belajar dari sutradara seperti David Cronenberg dan Clint Eastwood, dan memperoleh wawasan berharga tentang apa yang dapat (atau memecahkan) set filem.

Saya duduk bersama Jay untuk membincangkan filem terbarunya, kesan praktikal dalam industri seram, dan beberapa filem seram kegemarannya.

Untuk bahagian pertama wawancara kami mengenai Tindakan Kekerasan Rawak, tekan di sini.

---

Kelly McNeely: Oleh itu, anda telah lama berada di industri ini bermula dengan Mekanik Popular untuk Kanak-kanak, tetapi bagaimana itu dapat membantu anda dengan semua yang anda alami sebagai pengarah dan apa yang anda pelajari melalui semua pengalaman gila itu? 

Jay Baruchel: Semuanya. Dan hampir semua yang saya tahu mengenai filem bermula dari tayangan sejak saya kecil atau menonton filem. Hari pertama saya di set, saya berusia 12. Dan ketika saya memulakannya, ibu saya berkata kepada saya, anda mahu menjadi pengarah. Minat saya di pawagam bukan lahir dari minat saya dalam bidang lakonan. Ini sebaliknya. Saya menjadi pelakon kerana membenarkan saya berada di pawagam.

Oleh itu, ketika saya berusia 12 tahun, dan ibu saya berkata kepada saya, anda tahu, anda mahu pergi ke sekolah filem akhirnya, anda harus menunggu sehingga anda berumur 18 tahun. Tetapi anda kini berpeluang berada di filem terbaik sekolah di dunia, yang merupakan pengalaman dan hanya melihatnya dari hati. Saya selalu menjadi span. Jadi dari hari pertama saya dan seterusnya, saya selalu jatuh cinta dengan, anda tahu, dewi pawagam, dan saya menyerap semua yang saya boleh, saya akan memilih setiap otak yang saya boleh.

Dan apa yang menarik ialah melihat semula sebagai seorang 12 tahun / 13 tahun bermula dari perkara-perkara ini, banyak kru, mereka sudah dewasa dalam fikiran saya ketika itu. Tetapi melihat ke belakang, mereka mungkin jauh lebih muda daripada saya sekarang, 23-24, sekolah filem baru. Oleh itu, semua idea dan minat mereka masih segar dan pelbagai. Oleh itu, pada 12-13 saya melihat bagaimana filem dibuat. Tetapi saya harus berada di sekitar 20-an yang baru keluar dari sekolah filem yang ingin memberi makan saya semua kotoran yang mereka pelajari. Dan itu adalah tempat yang sangat mengagumkan untuk bermula. 

Tetapi juga, saya akan jujur, dalam 20 tahun lebih di set, saya rasa saya mungkin sudah setengah hingga sepuluh yang berfungsi dengan betul. Seperti ada standard industri jenis kekacauan terkawal, tetapi dikendalikan dalam erti kata paling longgar. Tetapi ada juga - dan saya akan mengatakan ini - bahawa pengarahan adalah ... bagaimana saya harus meletakkan ini? Ada orang yang gagal ke atas. Dan kerana anda adalah konduktor, kerana tugas anda adalah mempunyai naluri dan pendapat, dan setiap orang yang lain akhirnya datang kepada anda, bukan?

Maksudnya adalah, jika anda adalah seseorang yang tidak mempunyai inspirasi, mudah untuk memalsukannya, kerana setiap orang selalu menunjukkan pilihan kepada anda. Saya tidak dapat memberitahu anda berapa kali sebagai pelakon saya pernah berada di lokasi yang jelas bahawa pengarah sama sekali tidak mempunyai naluri untuk apa yang kami cuba lakukan. Oleh itu, orang-orang ini - setiap masa - menganggap bahawa seluruh pelakon dan kru di hadapan anda sebagai semacam kotak pasir dengan GI Joes dan kenderaan di dalamnya, entah bagaimana anda harus mendapat inspirasi dan mempunyai naluri.

Nampaknya ini adalah percutian besar, bahawa banyak dari mereka datang tidak mengetahui apa itu masalah dan berharap kita akan mencarinya untuk mereka. Dan apabila anda tidak tahu apa yang anda mahukan, dan semua yang anda pergi adalah perkara yang tidak sesuai untuk anda atau perkara yang tidak anda mahukan, ketika anda berada di utara 7, 10, 12, 15 pengambilan, dan jarang berlaku adalah inspirasi yang bertahan dari itu, saya fikir.

Dan set terbaik yang pernah saya lalui, sejauh ini, jauh, jauh, adalah dua tuan yang saya betul-betul bernasib baik kerana pernah bekerja, adalah David Cronenberg dan Clint Eastwood. Set mereka juga sangat serupa, kerana itu adalah visi bersama yang dinyatakan dengan jelas. Sekarang jelas anda meninggalkan ruang untuk mencari dan meneroka, dan tidak kira apa perkara itu, perkara di atas kertas tidak akan menjadi perkara yang anda buat. Tetapi seperti, anda masih tahu apa yang anda cuba katakan, bukan? Oleh itu, setiap orang di setiap set tahu apa yang cuba disampaikan oleh filem itu. Semua orang di setiap set menikmati berada di sana. Semua orang di setiap set merasakan bahawa cap jari mereka ada di filem ini. Oleh itu, setiap orang beroperasi dari tempat yang penuh semangat, tetapi juga, tidak ada tekanan dan kegelisahan.

Kerana perkara Eastwood adalah jika saya mengupah anda, itu kerana anda boleh melakukan pekerjaan itu. Saya mengupah awak. Jadi saya tidak perlu risau. Saya tidak perlu mengurus mikro. Bawalah - seperti cara orang lain membawanya - dan kita semua baik, dan kita tidak perlu melakukan lebih daripada satu latihan. Dan kita tidak perlu melakukan lebih dari tiga kali, dan kita dapat pulang lebih awal. Tiada siapa yang pulang lebih awal! Tetapi pada kedua-dua filem itu, saya memulakannya lebih awal, dan mereka selesai lebih awal! Juta Dolar Bayi selesai seperti dua hari lebih awal daripada jadual, yang tidak pernah didengar untuk filem yang berukuran besar!

Oleh itu, saya seperti itulah keseluruhannya. Pastikan semua orang merasakan bahawa ini adalah milik mereka, bahawa kita semua bersama-sama. Tidak ada yang akan berisiko kreatif seperti saya. Tetapi apa sahaja perkara terbaik seterusnya, itulah yang saya mahu semua orang rasakan. Saya mahu mereka merasakan bahawa mereka dapat memberikan idea kepada saya. Kerana - by the way - jika semua orang merasakan mereka dapat memberikan idea kepada saya, itu bermakna mereka benar-benar beroperasi dari tempat imaginasi yang murni, yang untuk usaha seni, seperti filem, hanya dapat baik untuknya. Tetapi lebih penting lagi, saya telah melihat banyak contoh - lebih banyak contoh - tentang apa yang tidak seharusnya dilakukan oleh pengarah. Dan itu adalah jenis petunjuk yang kuat juga.

Kelly McNeely: Dengan keganasan yang sungguh kejam di Tindakan Kekerasan Rawak, itu sedikit daripada perkara yang diharapkan orang daripada anda. Seram jelas menjadi minat anda, adakah anda akan membuat filem seram yang lain? Seberapa penting anda mempunyai kesan praktikal? Dan bagaimana anda merancang kesan seperti triptych, bagaimana anda menghasilkan konsep tersebut?

Jay Baruchel: Ya, itu soalan yang bagus. Um, ya, betul-betul dalam sekejap hati. Saya mahu menghabiskan hidup saya untuk membuat filem seram atau filem aksi. Dan apa yang saya sedar ialah saya ingin menghabiskan hidup saya untuk membuat filem perang, kerana filem perang adalah kedua-duanya, dan kemudian beberapa ... hampir setiap genre sialan. Dan semakin tua saya, semakin saya tidak dapat melihat kebenaran dalam filem yang bukan filem perang. Tetapi ya, saya akan. Saya pasti akan berdegup kencang. 

Terdapat rakaman video di suatu tempat di rumah ibu saya pada usia 7 tahun - Saya mengatakan bahawa saya mahu menjadi pengarah pada usia 9 tahun - tetapi ketika berusia 7 tahun, terdapat rakaman video yang mengatakan kepada ibu saya, kepada kamera, saya akan menulis cerita sangat menakutkan sehingga mereka menakut-nakutkan Stephen King dari seluar dalamnya. Oleh itu, saya menikmati omong kosong itu sejak saya kecil, dan saya datang dengan jujur ​​dari dua peminat filem yang sah.

Ibu dan ayah saya akan selalu memberi saya Filem 101, dan dengan setiap tayangan, kita akan menonton - dan terutamanya jika kita menonton sesuatu yang penting - ibu saya menjelaskan kepada saya mengapa Hitchcock adalah penguasa ketegangan dan apa maksudnya dan jenis filem yang dibuatnya, yang mendorong saya menjadi obsesi mutlak dengan lelaki itu ketika saya masih remaja. Jadi saya suka barang ini. Dan saya telah berusaha untuk mengetahui sebabnya.

Saya fikir ia adalah alasan yang sama bahawa saya suka punk, perindustrian dan logam, kerana ia langsung, dan ia melewati banyak kotoran yang saya dapati lebih sedikit daripada kertas dinding. Ini langsung, benar, ubat kuat, dan kipasnya beragama dan tidak mendapat cinta dari orang pintar. Jadi ini adalah kotoran yang harus saya perhatikan, ini adalah kotoran yang saya mahu buat. 

Dari segi betapa pentingnya barang prostetik: sangat penting. Bagi saya itu [Roberto] karya Bava dan karya John Carpenter Perkara Yang. Itulah kemuncaknya, dan segala yang lain adalah jawapan untuk itu, usaha untuk mencipta semula, itu adalah batu loncatan dari itu. Bahagian citra komputer yang dihasilkan adalah - seperti penopang mana pun - ia sangat melumpuhkan, akhirnya, kita terlalu bergantung.

Tetapi jelas ada tempat untuknya; terdapat gambar yang dihasilkan komputer di Tindakan Kekerasan Rawak, selain hanya perkara-perkara yang jelas seperti animasi, tetapi ada perkara yang kami lakukan untuk, anda tahu, menambah sedikit hujan di sana sini, dan untuk menambahkan pisau di sini. Terdapat kediaman untuknya, tetapi untuk menjadikannya keseluruhan reka bentuk kesan khas anda, itu mengorbankan terlalu banyak kawalan estetik bagi saya. Ngomong-ngomong, saya juga tidak dapat menamakan filem dengan CGI yang saya suka, bukan? Tetapi saya boleh menamakan sekumpulan prostetik yang saya rasa adalah karya agung. Se7en, tidak ada yang seperti itu, barang itu adalah seni yang benar. 

Salah satu perkara yang menarik untuk berada dalam perniagaan yang sama sejak saya kecil adalah anda boleh menjalin hubungan dan anda dapat belajar dan anda harus pergi dan bertanya kepada orang yang anda bekerjasama ketika anda masih kecil yang, seperti , ingatlah anda sebagai anak kembar yang terlalu banyak bertanya. Oleh itu pasukan yang melakukan semua kesan prostetik, semuanya adalah Paul Jones. Jones juga melakukan banyak perkara Goon: Terakhir dari Penguatkuasa, termasuk penumbuk yang pecah di wajahnya dan dia kehilangan sebilangan giginya, jadi paletnya yang patah, itu semua kotoran yang dilakukan oleh Paul.

Sekiranya anda google Paul Jones, anda akan melihat Resident Evil dan segalanya, semuanya. Dan saya bekerja dengan lelaki itu ketika saya berumur 18-19, dan kami bergaul dengan baik. Kami baru sahaja berkongsi minat kutu buku - anak-anak Fangoria, betul - tentu saja, saya adalah anak yang sebenarnya, dia berusia 20-an. Oleh itu, apabila saya mendapat masa untuk membuat filem seram saya, bagaimanapun bertahun-tahun sial - satu dekad ditambah - kemudian dan saya berkata, hei, Paul, bolehkah anda datang dengan omong kosong gila? Dan itulah yang terbaik. Itulah perkara yang paling menggembirakan. Salah satu perkara yang paling menggembirakan dalam filem adalah mengumpulkan semua orang ini, dan membuat semua orang hanya sibuk. 

Oleh itu, saya tahu apa yang saya mahukan - dan apa yang saya rasa saya mahukan sebagai pengarah dan penulis bersama - Karim tahu apa yang dia mahukan dan apa yang dia rasa dia mahukan sebagai DP. Paul mempunyai beberapa idea sebagai pencipta sendiri, dan Michelle Lannon, pereka produksi kami, Linda Muir, pereka kostum kami, dan kami semua berpadu, dan kami semua saling memberi makan. Dan idea seseorang, seperti, "oh fuck, itu akan mengagumkan kerana ia sesuai dengan perkara lain yang kita cuba lakukan", "oh, fuck, itu benar, itu benar kerana kita dapat melakukan ini, bukan?" Dan kemudian kita mula mencari apa yang kita fikir siling di ruang bawah tanah kita, dan betapa gila kita ingin mendapatkan, betapa gila kita dibenarkan untuk mendapatkan, bagaimana di atas, kita ingin tahu - jika sama sekali - bla, bla , blah.

Dan kemudian kita hanya memahami dan menyedari hal itu, dan kemudian semuanya sama, maka ia adalah satu pandangan yang sama, dan kemudian kita pergi ke sana dan menembak bajingan itu. Dan ya, sangat penting untuk menjadi praktis yang mungkin manusiawi, dan itu termasuk api kita, bukan? Kami betul-betul membakar rumah itu. Ini tugas berat, kawan. Oleh itu, sedapat mungkin, praktikkan, dan gunakan praktik yang bertentangan dengan digital, tetapi juga ketahui bahawa kita akan memerlukan bantuan digital di kemudian hari.

Kelly McNeely: Saya suka idea agar semua orang berkumpul - artis yang berbeza - kerana seperti ketika anda mengumpulkan banyak pemuzik yang sangat baik untuk membuat jazz atau sesuatu. Idea yang sama, anda membuat muzik yang hanya berfungsi.

Jay Baruchel: Itu sahaja! Dan tidak ada idea yang salah, itu hanya idea yang akan bertahan dan idea yang tidak akan ada, kerana jika idea itu salah, maka pemain gitar akan berada di kepalanya pada waktu berikutnya dia ingin memikirkan sesuatu. Buat masa ini saya mahu semua orang memikirkan apa sahaja yang terlintas di fikiran. Sekiranya saya akhirnya menggunakannya, itu perkara lain, tetapi saya mahu anda merasa bebas, dan saya mahu anda merasakan pemilikan kerana saya tahu bahawa anda akan memilih pagar.

Tatal ke bawah untuk terus ke Halaman 2 untuk cadangan filem Jay

Pages: 1 2