Saya baru-baru ini bercakap dengan Justin McConnell, penulis / pengarah di belakang Penukar Kehidupan, kengerian transformasi yang tegas dan dramatik yang telah menjalankan litar festival 2018. Filem ini mengikuti Drew, seorang pembunuh yang berubah bentuk yang menyerap pemikiran, ingatan, dan gambaran fizikal korbannya, yang membolehkannya mencuri identiti lengkap mereka.

Penukar Kehidupan - sebagai filem - mempunyai banyak berlaku di bawah kulit. Ini adalah kajian kompleks tentang kesedihan, identiti, dan moral, yang digabungkan dengan metamorfosis yang ganas. Secara semula jadi, saya harus bertanya, dari mana asalnya konsep ini?

"Suatu hari saya menaiki bas dan saya mempunyai pemikiran ini - bagaimana jika saya melihat diri saya di khalayak ramai. Yang tentu saja adalah milik Denis Villeneuve Musuh, ”Kata McConnell. "Pada saat itu, ia tumbuh secara organik menjadi asas dari ini. Tetapi nada dan makna di sebalik filem ini ada kaitannya dengan tempat saya mental ketika itu. "

McConnell menghabiskan beberapa tahun terakhir dalam berkabung setelah kematian Kevin Hutchinson, sahabat, kolaborator, dan rakan penulisnya.

"Saya hanya memikirkan tempat saya dalam kehidupan dan di mana saya sesuai dengan dunia ini, dan semua perkara eksistensial ini - banyak membaca dan banyak refleksi diri - dan ia hanya terbentuk dari apa yang akhirnya menjadi cerita , "Katanya. "Konsep sebenar makhluk ini, yang datang dengan cepat, tetapi segala sesuatu di bawah permukaan baru saja keluar dari proses penulisan."

Penukar Kehidupan menampilkan beberapa kesan praktikal grafik yang - digabungkan dengan sinematografi yang bersih dan sangat fokus - menjadikan filem ini terasa sangat nyata.

Sebagai peminat seram sepanjang hayat, McConnell mempunyai banyak inspirasi. Tumbuh pada masa kegemilangan kesan praktikal, dia mempelajari genre hebat seperti Rick Baker, Steve Johnson, dan Screaming Mad George. Penghargaannya terhadap kesan praktikal bertambah dengan pemahaman tentang bagaimana peranan mereka memainkan peranan penting dalam pembuatan filem.

"Kesannya di Penukar Kehidupan secara khusus, "jelas McConnell," Saya tidak akan mengatakan bahawa mereka secara langsung dipengaruhi oleh apa-apa, tetapi jelas ada benih dari semua perkara di sana. Dan bakat artis sebenar itu sendiri. David Scott dan pasukannya, Alexandra Anger dan Tabitha Burtch, mempunyai gaya masing-masing. Sebaik sahaja kita membincangkan rupa filem dan kesannya, mereka pergi untuk melakukan perkara mereka. "

McConnell tahu dengan tepat siapa yang ingin didekati untuk membuat adegan terakhir yang sangat berkesan. "Itulah Chris Nash dan Audrey Barrett. Chris adalah pengarah Z adalah untuk Zygote - kisah terakhir di ABC Kematian 2. " McConnell dimenangi oleh segmen Chris. "Setelah saya melihatnya, saya tahu, ok ya, tidak ada orang lain yang dapat melakukan kesan yang saya mahukan di sini begitu juga Chris."

Sekiranya anda tidak ingat, Z adalah untuk Zygote adalah mengenai seorang wanita yang melahirkan bayi dalam kandungannya selama 23 tahun. Sekarang dewasa, dia mengambil alih badannya dengan cara yang mengerikan. Ia ... cukup hebat.

"Saya tahu bahawa saya memerlukan sesuatu yang mendaftarkan keadaan itu - seperti urutan transformasi semacam, yang diilhamkan oleh An Werewolf Amerika di London, dengan barang dari Perkara Yang, Atau Peminjam. " McConnell menjelaskan bahawa - walaupun terdapat pengaruh peribadi yang jelas - mereka lebih merupakan rujukan gaya daripada penghormatan langsung.

Kerana Penukar Kehidupan mengikuti pembunuh bersiri yang berubah bentuk, ada beberapa pelakon berbeza yang memerankan Drew. Tidak dapat difahami, proses membuang pelbagai pelakon untuk satu peranan yang disatukan adalah satu cabaran yang unik.

Ketika para pelakon disempitkan dengan beberapa pilihan untuk setiap peran, McConnell memilih untuk melakukan pertemuan tatap muka dengan masing-masing, daripada pembacaan kedua yang khas sehingga dia dapat "Dapatkan ide untuk siapa mereka sebagai orang, dan getaran mereka, dan sejarah mereka, dan apa yang mereka bawa ke meja sebagai orang dan penghibur, ”kenangnya.

Setelah semua orang dilakonkan, McConnell memberikan kepada setiap pelakon yang akan memerankan Drew sebuah dokumen dua halaman mengenai watak itu dengan semua yang perlu mereka ketahui mengenai sejarahnya. Tugasan kerja rumah ini memberi peluang kepada pemeran untuk menginternalisasikan Drew sebagai watak sehingga mereka dapat meneroka - sebagai kumpulan - apa yang mendorongnya bergerak maju.

"Kami mempunyai sesuatu yang saya panggil" Drew Boot Camp ", di mana kami semua duduk di sepanjang meja besar dan berbual panjang mengenai watak siapa, dan dari mana asalnya, dan semacam mapan - sebagai kumpulan - watak itu," dia melanjutkan, "Kami membuat kutu dan cara berjalan yang biasa, dan ciri-ciri tertentu, dan marmar yang dibawanya - yang merupakan perkara terakhir yang dia dapat dari ibunya - semua perkara itu disatukan dalam sesi itu."

Salah satu cabaran Drew sebagai watak adalah motivasi tersebut. Melalui filem itu, narasi berjalannya memberikan maklumat tambahan mengenai sejarah dan hubungannya, dan melalui itu, kita belajar tentang obsesinya dengan Julia.

Sudah tentu, ada ketakutan dalam keganasan dan unsur-unsur fizikal yang mengelilingi transformasinya, tetapi cara Drew melakukan romantik terhadap pengejaran Julia yang obsesif adalah hal yang sangat menakutkan sendiri. Saya bertanya kepada McConnell bagaimana elemen itu - sangat menyeramkan - dibawa ke dalam filem ini.

"Aspek cerita itu muncul dalam masa introspektif dalam diri saya, ”jelasnya. "Tetapi juga, kerana ketika saya menulisnya antara 2014 dan 2017, gerakan Me Too menjadi sangat lazim di media berita."

McConnell membaca semua yang dia dapat secara dalam talian - sebahagian untuk dimaklumkan, dan sebahagian untuk membantu menganalisis diri dan berkembang sebagai seseorang. Semasa dia membaca tentang gerakan Me Too dan kritik feminis, dia sedang mengerjakan penulisan semula skrip, dan elemen itu baru masuk ke tempatnya. "Saya baru saja mengubah perkara-perkara kecil, perkara-perkara halus, dan itu memberi tahu bahagian mana akan berlaku."

Tetapi walaupun dengan sudut miring pada hubungan, Penukar Kehidupan sering disebut sebagai kisah cinta - yang memberi makan baik pada titik seterusnya McConnell.

"Banyak komedi romantis tahun 80-an dan 90-an - filem John Hughes dan perkara-perkara seperti itu - menggunakan trope yang dipanggil Berjalan sebagai Cinta. Di mana pada dasarnya, sepanjang lelaki itu mendapatkan gadis itu pada akhirnya, tidak kira apa yang dia lakukan dalam filem itu, dia masih lelaki yang baik, ”jelasnya. "Itu selalu saya temui sebagai sesuatu yang merosakkan dan pelik untuk dimasukkan ke dalam pikiran seseorang sejak muda."

Untuk contoh lain, sila rujuk "Setiap Nafas Anda Ambil"Oleh Polis. Ini adalah lagu yang menenangkan dan indah yang dimainkan sebagai balada emosi yang kuat (sering di majlis perkahwinan), tetapi sebenarnya, liriknya jahat.

McConnell melanjutkan, "Datang dari bandar kecil seperti saya, anda tidak banyak terdedah. Saya mengambil masa yang lama untuk mencari asas saya, pada dasarnya, dan untuk memahami apa yang harus dilakukan dan apa yang tidak boleh dilakukan. " Selama tempoh penulisan introspektif ini, McConnell melihat dirinya dan tindakannya yang lalu dan menjadikan keperibadian Drew "seperti versi psikotik" yang dia bagikan. "Saya melakukan perkara-perkara yang saya tidak terlalu banggakan pada usia 20-an, tetapi semuanya dapat diterima dalam dunia bagaimana kita diajar apa itu asmara."

McConnell mengakui bahawa unsur obsesif ini bukanlah fokus penuh filem ini, tetapi pasti ada. "Beberapa orang mengambilnya, dan beberapa orang - di seberang - semuanya berada di sudut Drew keseluruhan filem. Saya mahu penonton memutuskan sendiri, tetapi sebenarnya bukan kisah cinta, tetapi kisah obsesi. "

Sekiranya anda agak biasa dengan seram Kanada, anda akan mengetahui bahawa tema asimilasi dan metamorfosis adalah perkara biasa. Ginger Buncis, The Void, Menderita, Mary Amerika, dan karya-karya David Cronenberg semuanya menggunakan kengerian badan untuk menceritakan kisah transformasi. Saya bertanya kepada McConnell - sebagai rakan Kanada dan peminat kesan praktikal - mengapa mungkin demikian.

"Orang Amerika mempunyai kunci pada semua pawagam yang sangat menghiburkan ketika saya dewasa, dan sesekali filem Kanada akan menerobos tetapi tidak terasa seperti filem Kanada," katanya. "Seperti barang-barang Cronenberg, itu sangat menyasarkan khalayak Amerika sementara masih mengekalkan identiti Kanada kerana seram.

"Saya tidak dapat memberitahu anda mengapa kita sangat seram badan di sini, tetapi mungkin kita hanya sedikit berbeza." Dia menambah bahawa - walaupun ada banyak subgenre lain yang dibuat dan dihasilkan di Kanada, "Untuk beberapa sebab kita benar-benar terkenal dengan ketakutan badan".

Tetapi kerana banyak filem seram Kanada yang masuk ke pasaran arus perdana adalah kengerian badan, seperti kata McConnell, "mereka mempengaruhi generasi baru pembuat filem".

Sekiranya filem suka The Void and Penukar Kehidupan adalah hasilnya, kita pasti tidak boleh mengeluh.

 

Penukar Kehidupan dibintangi oleh Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer, dan Steve Kasan.