Setelah mengarahkan tiga yang pertama Purge filem, James DeMonaco dipilih Gerard McMurray untuk mengarahkan Pembersihan Pertama. "Setelah menulis dan mengarahkan tiga Purge dalam lima tahun, saya sudah bersedia menyerahkan tugas pengarahan, ”kata DeMonaco. “Gerard melihatnya Purge filem seperti yang saya lihat — sebagai filem genre tetapi juga sebagai komen sosiopolitik mengenai bangsa, kelas, dan kawalan senjata di negara kita. ” 

Dalam temu ramah ini, Gerard McMurray membincangkan mengenai pembuatan pembuatan Pembersihan Pertama dan pengaruh unik yang dibawanya ke filem, yang memperincikan evolusi Purge Night.  Pembersihan Pertama dibuka di pawagam pada 4 Julai. 

DG: Gerard, apa yang menarik anda ke projek ini?

GM: Apa yang menarik perhatian saya kepada perkara ini Purge filem itu adalah skrip James DeMonaco. Ia hebat dan berlaku di kawasan kejiranan bandar. Kisah ini terasa sangat peribadi bagi saya; rasanya seperti di rumah. Saya langsung mengenal pasti watak utama, dan saya langsung melihat. Juga, Pembersihan Pertama mempunyai semangat perlawanan yang saya kenal pasti. Ayah saya mengajar saya sejak kecil untuk membela diri, memperjuangkan apa yang betul, dan melindungi komuniti saya. Oleh itu, saya melihat banyak cita-cita saya sendiri dalam watak utama. Jalan ceritanya berlapis-lapis, dan saya menikmati kesempatan untuk membuat komentar politik yang hebat mengenai keadaan negara kita sekarang melalui kisah yang masyarakatnya mencerminkan keadaan kita sendiri. Ini adalah peluang besar untuk melakukan sesuatu yang unik, segar dan kontemporari.

DG: Selepas James DeMonaco mengarahkan tiga yang pertama Purge filem, apa yang anda fikir anda bawa ke filem keempat ini yang unik dari pengarah lain yang mungkin membuat filem ini, termasuk James?

GM: Saya rasa saya membawa nada budaya yang sangat berbeza untuk filem ini. Kisah ini berlaku di Pulau Staten dan mengikuti perjalanan sekumpulan orang Hitam dan Brown yang berusaha untuk bertahan pada malam Pembersihan Pertama. Saya dibesarkan di wad ke-7 New Orleans, yang merupakan kawasan kejiranan kulit hitam. Watak-watak dalam Purge ini dan perjalanan mereka mencerminkan beberapa pengalaman yang saya lalui sepanjang hidup saya. Saya merasa seperti pengalaman hidup saya, sebagai orang kulit hitam di Amerika, memberi saya perspektif yang unik untuk menceritakan kisah autentik tentang bagaimana rupa Purge di dalam kawasan kejiranan di dalam bandar.

DG: Gerard, apakah strategi visual yang anda dan pembawa sinematografer anda bincangkan sebelum memulakan penggambaran, dan bagaimana anda menggambarkan rupa dan nada filem ini?

GM: Semasa menentukan rupa dan nada filem dengan sinematografer saya, saya berhasrat untuk membezakan filem ini dari filem Purge yang lain, kerana ia adalah prekuel, bukan sekuel. Perbincangan sebelumnya dengan Blumhouse dan Platinum Dunes, menjelaskan kepada saya bahawa mereka menyukai penampilan visual filem pertama saya, Membakar Pasir, dan ingin melakukan sesuatu yang lebih dekat dengannya daripada yang lain Purge filem. 

Saya menjelaskan visi saya untuk filem ini sebagai penghormatan kepada filem tudung tahun 1990-an. Saya dibesarkan sebagai remaja pada tahun 90-an, jadi filem suka Adakah Thing Hak, Boyz N the Hood, Menace II Society, Bandar Jack Baru, Raja New York, dan filem lain dari era itu sangat mementingkan pilihan saya untuk pemilihan gambar dan nada keseluruhan. Saya rasa seperti perbezaan antara gaya 90-an dan pengembaraan seram / aksi moden / thriller politik untuk penafsiran yang menarik mengenai Pembersihan Pertama dan tambahkan rasa baru pada filem ini. Secara estetik, penting bagi saya untuk meningkatkan tekstur persekitaran, dan menggambarkan pelbagai budaya yang ditunjukkan dalam filem dengan keindahan dan keanggunan. 

Saya juga mahu filem ini kelihatan besar, jadi saya memilih untuk melakukan banyak tangkapan lebar dan kren, menangkap masyarakat sambil membuat urutan aksi dan interaksi peribadi lebih dekat dan intim. Saya ingin penonton merasakan perjalanan watak dan drama yang penuh emosi dan emosi, merasa takut dengan mereka, dan juga cinta, untuk mendapatkan kegembiraan yang mereka alami pada malam Purge. Pada masa-masa tertentu, kami membiarkan kamera mengalir dan menari dengan watak-watak, untuk memberi penonton perasaan realiti dan kemanusiaan dengan mereka yang menunjukkan bahawa, akhirnya, Pembersihan mempengaruhi semua orang — tanpa mengira warna kulit dan status ekonomi mereka.

DG: Bagaimana anda menggambarkan kekacauan dan keganasan yang berlaku dalam filem ini, dibandingkan dengan filem sebelumnya, dan apa yang anda fikir penonton akan paling menarik, menakutkan, mengenai filem ini?

GM: Yang sebelumnya Purge filem semuanya mempunyai keperibadian yang tersendiri. Saya mahu saya mengambil Purge untuk menonjol. Saya ingin kembali ke keakraban yang kami saksikan dalam filem pertama, sambil memasukkan perasaan itu berada di kawasan kejiranan, untuk menunjukkan semua kekacauan gembira yang berlaku di jalanan.

Tujuan saya adalah untuk memastikan perasaan keganasan Purge sesungguhnya mungkin sehingga jenis kekacauan dan keganasan dalam filem saya menggemakan perkara yang saya takuti, yang saya rasa menjadikan filem ini mempunyai tahap keganasan dan keganasan tersendiri bagi penonton. Saya mahu filem saya mempunyai sedikit dan kenyataan yang membuat orang merasa seperti "Wow, ini boleh berlaku dalam kehidupan nyata." Perbezaan antara melihat watak-watak yang sangat berkaitan ini dengan realiti malam Purge menambah dimensi kelainan pada filem ini.

DG: Selain sebagai filem asal, prequel, apa pendapat anda yang membezakan filem ini daripada tiga filem sebelumnya?

GM: Filem ini berbeza kerana ditayangkan pada malam Purge pertama, jadi wataknya tidak tahu apa yang diharapkan. Dalam filem Purge yang lain, masyarakat telah terbiasa dengan Purge, dan banyak orang bahkan menikmatinya. Tetapi dalam filem ini, tidak ada yang benar-benar tahu apa yang harus dilakukan, jadi anda mendapat pengalaman yang berbeza.  

Juga, ini Purge tidak menghabiskan masa di pinggir bandar, berurusan dengan pengalaman orang kelas menengah dan atas. Di sini, kita berada di dalam kota, mengalaminya melalui pandangan orang. Melihat filem dari perspektif jalanan dan ketakutan dan keganasan yang dimiliki oleh warganegara ini memberi filem ini rasa yang berbeza. Seperti yang dikatakan oleh Jay-Z, "Jalan-jalan menyaksikan."

DG: Apa yang dibawa lokasi penggambaran Buffalo untuk filem ini yang unik dari lokasi lain yang mungkin anda pilih, dan bagaimana anda menggambarkan latar filem ini?

GM: City of Buffalo adalah tempat yang luar biasa untuk syuting dan Walikota Byron Brown dan komisen filem Buffalo benar-benar menunjukkan cinta kepada kami. Memiliki akses ke setiap sumber yang ditawarkan bandar sangat membantu. Juga, saya rasa Buffalo sendiri meminjamkan semangat tertentu untuk filem ini. Semasa saya membayangkan Purge ini, saya tahu bahawa ia harus terasa seperti sebuah bandar Amerika. Bandar-bandar di Amerika mempunyai tekstur tertentu yang sukar ditiru. Juga, memandangkan pengaturan untuk filem ini adalah kota dalam, saya tahu bahawa kita harus memiliki estetika tertentu ketika datang ke orang dan lingkungan. Kerbau adalah tempat yang bagus untuk menembak kerana mempunyai kehadiran Hitam dan Latino yang kuat. Saya rasa saya dapat membuat Buffalo merasa seperti Pulau Staten - berdasarkan tekstur jalanan, kedai - dan bahawa saya boleh melakonkan pelakon tempatan yang kelihatan seperti orang yang saya dewasa. Kerbau benar-benar menawarkan keaslian yang saya suka.

DG: Bagaimana anda menggambarkan dinamik manusia yang ada dalam filem ini?

GM: Dinamika manusia Purge saya hidup dalam watak dan pengalaman mereka yang bervariasi. Saya cuba mencipta watak empati yang mengalami gambaran emosi manusia mentah yang dapat dikaitkan oleh penonton. Saya juga ingin meneroka keperluan semula jadi manusia untuk melakukan perkara-perkara ganas, untuk membersihkan, dan untuk menunjukkan kepada orang-orang yang memberikan keperluan ini untuk membersihkan dan menikmati kebebasan yang dibawanya. Saya berpendapat bahawa kita mengambil pendekatan pelbagai aspek untuk menunjukkan kemanusiaan dalam filem ini, dan pelbagai cara yang dapat ditunjukkan oleh manusia pada malam Purge.

DG: Apa nama watak Marisa Tomei dalam filem ini, dan bagaimana anda menggambarkan perannya dalam filem ini?

GM: Watak Marisa Tomei diberi nama The Architect kerana dia adalah psikologi yang muncul dengan idea The Purge. Dia merasakan bahawa membersihkan adalah bagian dari kemanusiaan, dan jika orang dapat memenuhi keinginan mereka sekali dalam setahun, ia akan membantu mengurangkan beberapa kejahatan dan keganasan yang melanda negara ini setiap hari. Oleh itu, dia hanyalah seorang saintis yang menguji hipotesisnya dalam eksperimen saintifik terkawal dengan sukarelawan manusia.

Namun, wataknya juga ada untuk menunjukkan sisi manusia dari mereka yang berkuasa, dan untuk menunjukkan perspektif yang berbeza tentang seseorang yang bekerja dengan NFFA. Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Marisa untuk penggambarannya yang jujur, dan sumbangan besarnya dalam filem kami.

DG: Apa cabaran terbesar yang anda hadapi dalam membuat filem ini?

GM: Saya rasa cabaran terbesar dalam membuat filem ini adalah menjadikannya menakutkan. Filem ini mempunyai begitu banyak elemen, tetapi intinya masih merupakan filem seram. Saya merasa selesa untuk menyampaikan emosi manusia kepada penonton dengan meletakkan watak-watak itu ke dalam situasi di mana mereka mengalami ketakutan dan keganasan, tetapi perkara-perkara itu tidak semestinya diterjemahkan menjadi ketakutan yang baik yang akan membuat penonton melompat keluar dari tempat duduk mereka. Tetapi mendapat input kreatif dari James DeMonaco, yang mencipta dunia The Purge, dan produser Sébastien Lemercier membantu saya untuk mengatasi ketegangan pada saat-saat itu, yang membuat mereka menakutkan. Saya harap penonton dapat menikmati apa yang telah kami kumpulkan untuk mereka.