“Touchdown!” Saya sangat seronok menonton dan mengulas kisah pembunuh slasher Smashmouth bertemakan bola sepak The Once And Future Smash and Zon Tamat 2 Saya menghubungi pembuat filem di belakang gridiron gorehound. Bercakap dengan Sophia Cacciola dan Michael J. Epstein memberikan gambaran lanjut tentang ciri ganda konsep yang tinggi dan kemudian beberapa.

Apakah latar belakang anda sebagai pembuat filem?

Kami berdua membesar dengan penyayang filem dan membuat filem dengan rakan-rakan kami pada kamkoder VHS, tetapi kemudian mengalihkan tumpuan kami kepada muzik. Kami bekerjasama dengan pengarah lain untuk membuat video muzik untuk kumpulan kami, yang akhirnya berjaya! Kumpulan Michael, The Motion Sick, mempunyai video muzik untuk lagu mereka "30 Lives" di rangkaian MTV yang lebih kecil, dan ia berakhir dalam beberapa permainan Dance Dance Revolution. Kumpulan Sophia, video Do Not Forsake Me Oh My Darling untuk “Episod 1 – Ketibaan,” telah dipaparkan dalam TIME sebagai video terbaik tahun ini. 

Kami menyedari bahawa kami ingin membuat lebih banyak video, jadi kami hanya membeli beberapa kamera digital yang murah dan melompat masuk. Satu perkara membawa kepada yang lain, dan dalam masa kira-kira setahun, kami telah membuat filem cereka pertama kami. 

Apakah inspirasi untuk The Once And Future Smash and End Zone 2? Yang mana dahulu?

Kami terpesona dengan ledakan budaya fandom seram. Kami tidak begitu suka pergi ke konvensyen atau mengumpul tandatangan, tetapi kami berpendapat terdapat komuniti yang hebat dan menakjubkan mengelilingi semua itu. Terdapat juga pelbagai jenis politik yang menarik tentang hubungan antara pelakon. Kami telah mendengar cerita tentang pertikaian tentang siapa sebenarnya yang memainkan peranan bertopeng yang sukar untuk disahkan dalam filem tertentu dan berpendapat yang boleh menjadi titik masuk penceritaan yang menarik ke dalam dunia konvensyen.

Michael bercakap dengan rakan kami Neal Jones, yang telah melakukan Podcast Tanpa Kepala Anda untuk masa yang agak lama dan telah menemu bual hampir semua orang dalam ketakutan. Neal menyebut bahawa salah seorang bekas tetamunya mengadu apabila dia mengumumkan tetamu yang akan datang kerana mereka mempunyai perselisihan pendapat umum tentang siapa yang patut dipuji untuk peranan bertopeng yang mereka berdua mainkan. Michael menyebut kepada Neal bahawa dia mempunyai konsep skrip untuk cerita seperti itu tetapi dia tidak bercadang untuk menulisnya kerana ia akan melibatkan akses kepada konvensyen dan elemen pengeluaran mahal yang lain.

Neal mendaftar masuk bersama rakan-rakannya di konvensyen Mad Monster Party, yang dengan cepat bersetuju membenarkan Neal membuat penggambaran di sana. Neal dan Michael memikirkan tentang siapa yang mereka mahu lakonkan dalam filem itu, dan dua orang pertama yang terlintas di fikiran ialah Bill Weeden dan Michael St. Michaels. Tanpa skrip, kami bertanya kepada mereka berdua sama ada mereka berminat dengan konsep itu dan dalam penggambaran di Mad Monster. Ini adalah pada penghujung Julai 2019. Kami tahu kami perlu membuat penggambaran di Mad Monster pada Februari 2020, jadi Michael mula menulis skrip secepat mungkin sementara Neal mula berfikir tentang bekas tetamunya yang mungkin ingin menjadi sebahagian daripadanya . 

Kami juga tahu bahawa kami perlu merakam Zon Akhir 2 sebelum konvensyen supaya kami mempunyai pegun dan bahan lain untuk reka bentuk pengeluaran, jadi kami merancang untuk pengeluaran pada Disember 2019. Kami menulis garis besar untuk Zon Akhir 2 dan kemudian membawa masuk kami rakan Brian W. Smith untuk menulis draf awal skrip sebenar. Kami mendapatnya semula pada awal Oktober dan merakam Zon Akhir 2 dalam seminggu pada Disember 2019. 

Bagaimanakah anda menghasilkan Smash-Mouth dan reka bentuk/latar belakangnya sebagai watak slasher? Termasuk frasa tandatangannya "Touchdown!"?

Kami tahu kami mahu membuat filem itu, tetapi kami tidak tahu apakah filem dalam filem itu. Kami mahukan watak perasaan ikonik yang mungkin mempunyai pengaruh hipotesis pada semua ikon pemotong utama. Kami tahu kami mahukan sesuatu yang benar-benar over-the-top dari segi rupa dan personaliti. 

Kami mempersoalkan nama dengan perkataan seperti "slash" dan "bunuh" di dalamnya, dan Sophia berkata, "Smash-Mouth" secara berseloroh. Kami ketawa dan kemudian menganggap ia adalah nama yang lucu, dan ia juga memberikan ciri visual yang kelihatan berwajah patah. Oleh itu, kami mencari asal usul istilah itu dan mengetahui bahawa ia merujuk kepada permainan bola sepak yang kasar dan berkonfrontasi - bola sepak mulut pecah! Segala-galanya seperti bola salji dari sana - rahang patah, pemain bola sepak, "touchdown!"

Kami sejujurnya tidak suka bola sepak atau benar-benar tahu tentang bola sepak, tetapi kami melakukan banyak kajian tentang sejarah peralatan bola sepak dan pakaian seragam. Kami jatuh cinta dengan rupa kulit yang kelihatan seperti itu dan menyelesaikan cerita di sekelilingnya. Kami mahu End Zone 2 menjadi filem "kontemporari" 1970 tetapi berpendapat End Zone 1 boleh ditetapkan dalam tempoh masa apabila topi keledar kulit digunakan. Kami mengetahui bahawa mereka telah ditinggalkan secara profesional sekitar tahun 1950, tetapi kami fikir mungkin sekolah menengah kecil akan menggunakannya di luar itu, dan memutuskan kami boleh menetapkan Zon Tamat 1 pada tahun 1955 dan menjadikannya 15 tahun sebelum Zon Tamat 2 secara kronologi. Kami menggabungkan pakaian seragam vintaj dan topi keledar (agak mahal) daripada eBay dan Etsy!

Ini juga membolehkan kami keluar daripada pelakon orang umur sekolah menengah dalam filem itu dan menumpukan pada jenis trauma kelangsungan hidup yang dialami oleh banyak "gadis akhir" yang mencekik dalam sekuel. Ia juga memberikan Smash-Mouth sejenis kualiti halus, di luar masanya. Masa lalu terus menghantui mereka semua. 

Untuk topeng, kami sangat bertuah kerana dapat membawa masuk artis FX Joe Castro. Kami bekerjasama dengannya untuk benar-benar berfikir tentang rupa topeng ikonik jika ia dibuat pada akhir 60-an. Ia perlu berasa hidup tetapi juga tidak benar-benar mempunyai motilitas. Joe membuat pelbagai konsep dan mencuba pelbagai bahan sebelum menggunakan topeng yang sempurna, yang sememangnya menghidupkan watak itu. 

Adakah sesuatu yang diilhamkan oleh pengalaman anda sendiri di konvensyen seram?

Michael pasti cuba menangkap seberapa banyak pengalaman konvensyen yang janggal dan lucu yang dia boleh dalam skrip. Kami mahu segalanya terasa biasa kepada pengunjung konvensyen. Kami juga memanfaatkan peluang di konvensyen yang timbul. Sebagai contoh, pertandingan kostum tiada dalam skrip kerana kami tidak tahu mengenainya. Kami mendapat tahu bahawa rakan kami, James Balsamo, sedang mengacara, dan kami bertanya kepadanya sama ada kami boleh memasuki AJ dengan berpakaian Smash-Mouth dan menyebabkan dia kalah teruk. Itu sahaja yang kami berikan kepada James.

Seperti yang anda boleh lihat dalam filem itu, James BENAR-BENAR pergi ke bandar dengan AJ yang miskin Perkaranya, orang ramai gergasi tidak tahu bahawa ia adalah untuk filem, dan mereka benar-benar menyangka James membulinya. Ramai orang pergi ke James selepas itu untuk menjerit kepadanya dan kepada AJ selepas itu untuk menghiburkannya. Kami terpaksa menjelaskan bahawa ia tidak benar. 

Apakah proses pemutus?

Untuk The Once and Future Smash, kami telah menghantar Michael dan Bill serta-merta, jadi skrip itu benar-benar ditulis dengan mengingati mereka. Kami telah pun membuat rancangan dengan rakan kami, AJ Cutler, yang mempunyai kaki palsu, untuk memasukkannya ke dalam filem seram suatu hari nanti dan memotong kakinya. Michael mempunyai idea yang mengerikan untuk meminta AJ memainkan peranan dalam Zon Akhir 2, di mana dia dipotong kakinya, dan kemudian memainkan watak sebagai anak kepada pelakon yang juga kehilangan kakinya dengan cara yang mencurigakan yang mungkin berkaitan dengan peranan ikonik bapanya . 

Kami tahu AJ berbakat dan kelakar, tetapi dia tidak mempunyai banyak pengalaman berlakon. Kami bercakap dengannya dan memutuskan untuk mengambil risiko dan bergantung padanya untuk kedua-dua filem, yang amat berisiko kerana dia merupakan proksi penonton dan jantung The Once and Future Smash. Kami fikir mungkin kami perlu menghabiskan banyak masa dan tenaga untuk mengarahkannya untuk mendapatkan persembahan yang kami mahukan, tetapi dia benar-benar semulajadi dalam kedua-dua peranan, dan dia menyediakan dan membawa semua yang kami mahu, jadi kami benar-benar tidak perlu mengarahkan persembahannya sama sekali. Bill dan Michael pasti berasa sedikit seperti AJ mencuri beberapa adegan!

Untuk Zon Akhir 2, kami tahu kami akan merakam filem itu dalam masa yang sangat singkat - ternyata enam hari ditambah satu hari pengambilan. Kami juga tahu kami mahu ada banyak masa yang lama untuk dipadankan dengan gaya pada masa itu. Dalam dunia bajet rendah tahun 1970-an, mereka tidak mampu membeli stok filem untuk melakukan semua jenis liputan. Kami merancang penggambaran di sekitar menyewa rumah di Lake Arrowhead dengan semua orang tinggal di set. Jadi, ini semua bermakna kami memerlukan pelakon yang mahir yang memahami projek itu dan ok dengan suasana sederhana, jenis kekeluargaan di set tempat semua orang hadir di mana sahaja mereka boleh dengan perkara seperti memasak dan membersihkan diri. Semua orang yang terlibat dengan filem itu (termasuk kami) juga dikreditkan di bawah nama samaran, jadi ia memerlukan persetujuan penuh untuk projek itu untuk menjadi sebahagian daripadanya.  

Kami benar-benar membuang daripada rakan dan rakan rakan daripada menggunakan sebarang proses uji bakat. Ahli pelakon semuanya hebat dan tahu baris dalam dan luar mereka, jadi kami boleh menjalankan adegan 6+ minit ini tanpa potongan. 

Bagaimanakah penggambaran dalam suasana konvensyen?

sangat mencabar! Ia kuat dan huru-hara, dan kami benar-benar tidak dapat mengawal apa-apa. Kami mempunyai kebenaran untuk menembak, tetapi sudah tentu, ia adalah konvensyen aktif yang sebenarnya, dan kami cuba meminimumkan betapa mengganggu kami kepada semua orang di sekeliling kami dan di konvensyen. Orang-orang di Mad Monster Party dan hotel adalah wira mutlak bagi kami! Mereka benar-benar cuba memberikan apa sahaja yang kami perlukan dan menyokong usaha itu.

Kami juga tidak mampu untuk menerbangkan orang ke Carolina Utara untuk peranan kecil, jadi kami menghantar sebahagian besar peranan yang lebih kecil di konvensyen itu. Ini menarik kerana kadang-kadang orang yang kami kenali atau orang yang terlibat dengan mengendalikan rancangan itu, dan pada masa lain, terutamanya dengan kanak-kanak, ia hanya berjalan kepada orang ramai dan berkata, "Hei, adakah anda mahu menyertainya? filem?” 

Semasa menulis skrip, Michael juga cuba meminimumkan bahagian yang berlaku di atas lantai dan di konvensyen secara umum. Kami tahu kami akan mempunyai akses kepada Bill dan Michael untuk masa yang terhad, jadi apa-apa sahaja yang membawa kami pergi ke watak lain yang boleh kami rakamkan di tempat lain bermakna lebih banyak masa untuk memperbaiki keadaan dengan adegan yang kami perlukan di konvensyen itu. 

Kami berguling dengan tumbukan cukup banyak. Adegan yang tidak berfungsi telah dipotong dalam pengeditan, dan badut memainkan peranan yang lebih besar daripada yang dijangkakan!

Bilakah setiap projek difilemkan, dan dalam susunan yang bagaimana? Apa yang dilakukan untuk menghasilkan gaya/getaran retro End Zone 2?

End Zone 2 telah difilemkan pada Disember 2019, dan bahagian konvensyen The Once and Future Smash telah difilemkan pada Februari 2020. Selepas konvensyen, terdapat banyak kelewatan dan pemikiran semula akibat COVID. Kami menamatkan The Once and Future Smash pada Musim Panas 2022.

Untuk menjadikan Zon Akhir 2 berasa setulen yang mungkin, di sebalik penciptaan Smash-Mouth yang teliti, Sophia menghabiskan banyak masa untuk membeli pakaian vintaj dan menentukan almari pakaian, penggayaan dan reka bentuk pengeluaran. Kami mencari lokasi yang sesuai untuk dipadankan dengan era dan gaya juga.

Kami meminta pelakon untuk mengkaji gaya lakonan yang sangat spesifik dari awal 70-an kerana kami benar-benar mahu mempunyai persembahan yang jujur ​​dan bersungguh-sungguh, walaupun keadaan dalam filem itu mungkin terasa bodoh. Kami tidak mahu mengambil pendekatan lidah ke mana-mana Zon Akhir 2. Kami menghantar rujukan lakonan seram seperti The Texas Chain Saw Massacre dan Black Christmas, tetapi kami juga meminta pelakon untuk melihat pada awal 70-an persembahan semula jadi dalam filem Altman dan Cassavetes. Kami merujuk 3 Wanita, A Woman Under the Influence, The Long Goodbye dan Klute sebagai contoh perkara yang kami cari. 

Untuk elemen teknikal, kami melakukan banyak penyelidikan tentang jenis stok kamera dan filem yang mungkin digunakan untuk filem serantau bajet rendah jenis ini. Kami terfikir untuk benar-benar membeli kamera khusus dan stok terdekat untuk merakam filem itu, tetapi selepas menetapkan harga, kami menyedari bahawa kami perlu merakam secara digital. Sophia ialah ahli sinematograf untuk Zon Akhir 2. Dia memilih BlackMagic Pocket 4K kerana ia mempunyai julat dinamik yang cukup luas untuk menangkap rupa filem dan sensor kecil yang lebih dekat dengan bingkai 16mm berbanding mana-mana kamera pawagam digital. Kami membeli banyak kanta vintaj 16mm dan melakukan beberapa ujian penangkapan, tetapi akhirnya memilih untuk membeli DZO Parfocal Zoom. Kanta tidak tersedia untuk pembelian sehingga kurang daripada seminggu sebelum penggambaran. Syukurlah, kami kebetulan berada di New York dan dapat mengambil lensa dari bilik pameran. 

Semasa merakam, Sophia sengaja dihadkan kepada zum tangan untuk menangkap ketidaksempurnaan kerja kamera bajet rendah pada era itu. Kami tidak mahu apa-apa pun disengajakan dengan teruk, tetapi kami mahu mencipta jenis halangan dan batasan yang sama seperti yang dialami oleh pembuat filem pada masa itu. Untuk mencipta rupa yang lebih berfilem, Sophia turut menggunakan penapis Black Promist yang kuat untuk mempertingkatkan cahaya dan kembangan cahaya serta sorotan dalam imej.

Untuk siaran, kami membeli pelbagai jenis pek imbasan bijirin filem dan akhirnya memutuskan untuk mengadun bijirin kami sendiri menggunakan berbilang lapisan imbasan bijirin. Tiada gelung dan tiada penyelesaian pemalam mudah yang akan berfungsi untuk kami. Semasa menyunting, Michael memecahkan struktur filem dan memutuskan di mana kekili berakhir dan di mana unsur-unsur mungkin telah rosak. Dia meletakkan butiran yang berbeza pada kekili yang berbeza dan menambah kerosakan pada hujung kekili dan kawasan lain yang berkemungkinan besar telah tercalar. Michael membina tanda kiu dan meletakkannya dengan pemasaan dan jarak bingkai yang digunakan pada era itu. Untuk audio, Michael juga merakam campuran bunyi terakhir ke kaset dan mendigitalkannya semula, dan menggabungkannya dengan sumber untuk mengawal jumlah bunyi, wow dan debar. 

Michael juga kadang-kadang membuat suntingan yang tidak sempurna dengan sengaja dan meletakkan Foley yang sepadan dengan era. Terdapat juga beberapa isyarat Foley yang sengaja dibisukan dalam filem terakhir, seperti hilang. Kami fikir jenis ketidaksempurnaan ini membantu memadankan filem dengan era dan bajet.

Bagaimanakah anda mengumpulkan bahagian pembuat filem/pelakon/ketua pembicara dalam temu bual mockumentary?

Apabila Michael menulis skrip, dia menetapkan baris dengan jenis orang tertentu dalam fikiran, tetapi dengan pengetahuan bahawa sesetengah orang mungkin tidak mengatakan ya untuk melakukan filem itu. Jadi, kami mempunyai "watak" seperti "Jenis Melanie Kinnaman" atau "Jenis Mark Patton" dalam skrip asal. Pengeluar kami yang lain, Neal Jones, sangat penting untuk menghantar bahagian ini. Kami bertiga membuat sumbang saran senarai orang yang kami fikir mungkin sesuai. Kami menumpukan pada kumpulan tetamu Neal pada podcastnya dan orang yang dia kenali daripada menganjurkan panel di konvensyen dan jenis perkara lain yang serupa. Neal mula mendekati orang ramai. Dia menerangkan konsep itu kepada mereka dan apa yang kami akan minta mereka lakukan. Ada yang gementar tentang bagaimana mereka mungkin muncul dalam mockumentary, tetapi ramai yang melompat terus ke atas kapal! Neal sangat disukai oleh orang-orang ini, dan mereka percaya bahawa dia tidak cuba untuk menggambarkan sesiapa dalam cahaya yang buruk atau apa-apa seperti itu. 

Setelah individu ditempah, kami meneliti skrip dan menentukan baris mana yang mungkin sesuai untuk mereka. Kami bertiga juga membuat sumbang saran bahan tambahan yang merujuk kepada karya dan persona khusus mereka. Kami merakamnya dari 2019 terus hingga hari-hari terakhir sebelum penghantaran ke tayangan perdana festival kami pada Musim Panas 2022. Apabila kami semakin hampir ke penghujung, editor kami untuk The Once and Future Smash, Aaron Barrocas, turut mencadangkan bahan untuk temu bual yang boleh mengisi jurang , tambah jenaka atau tingkatkan konteks. Ia agak membantu untuk dapat melihat potongan kasar dan kemudian menembak bit kepala bercakap tambahan untuk menyelesaikan masalah dan mengisi jurang. 

Kami hanya mempunyai masa yang singkat dengan setiap ketua yang bercakap, tetapi mereka semua melakukan kerja yang hebat dengan komited terhadap konsep dan meraikan projek itu. Kami sangat teruja untuk berkongsi filem itu dengan ramai daripada mereka di tayangan perdana LA. Kami gementar tentang bagaimana mereka mungkin bertindak balas, tetapi sangat gembira kerana mereka semua kelihatan menikmati filem itu dan berasa gembira tentang cara kami menggambarkan mereka. Itu sentiasa matlamat kami - untuk meraikan orang ini, kami membesar dengan menonton dan mengagumi. 

Terdapat banyak francais seram dalam jenaka dan rujukan dalam The Once And Future Smash. Bagaimana anda menyusun semua itu?

Kami peminat seram yang besar, dan kami benar-benar mahu ini menjadi perayaan sejarah seram! Semasa Michael menulis, dia cuba mencari keseimbangan antara jenaka yang sesuai untuk khalayak luas dan jenaka mendalam yang akan memberi ganjaran kepada penonton yang benar-benar berpengetahuan tentang seram. Seseorang bertanya kepada kami berapa banyak rujukan yang terdapat dalam kedua-dua filem itu, dan kami pasti hilang kiraan, tetapi ia banyak! 

Semasa Aaron menyunting, dia juga melakukan kerja yang baik untuk mengawal nada dan memotong jenaka yang tidak berkesan atau terasa terlalu kabur. Aaron juga menambah beberapa jenaka visual - perkara seperti pemasaan chyron sebagai garis tebuk. 

Adakah akan ada Zon Akhir 3? Adakah kita akan melihat lebih banyak Smash-Mouth suatu hari nanti?

Kami mempunyai begitu banyak idea untuk filem yang ingin kami buat, jadi kami tidak cenderung untuk kembali kepada projek, tetapi ada sesuatu yang istimewa kepada kami tentang alam semesta Zon Akhir. Kami telah memikirkan untuk membuat pembuatan semula End Zone 1 atau melakukan End Zone 3D, tetapi semuanya bergantung pada kejayaan kewangan filem semasa. Ringkasnya, jika ada permintaan untuk lebih yang mewajarkan bajet, kami akan membuat lebih banyak!

Sebagai mockumentary, apakah tahap improvisasi vs dialog berskrip?

Seperti yang kami nyatakan, peraduan kostum itu benar-benar spontan. Jika tidak, sebenarnya terdapat sedikit peningkatan dalam filem itu. Kami memang memberitahu semua ketua yang bercakap bahawa mereka dialu-alukan untuk riff pada baris atau frasa semula mereka, jadi sedikit perkara yang berlaku di sana-sini. Sebagai beberapa contoh, Jared Rivet menghasilkan beberapa tajuk filem balas dendam bola sepak yang membuat potongan, dan James Branscome berseronok menambahkan jenaka Vietnam pada hampir semua barisnya.  

Adakah terdapat tarikh pengedar/keluaran untuk TOAFS dan Zon Tamat 2?

Kami telah mengadakan perbualan pengedar selama hampir setahun sekarang, dan kami telah mendapat banyak tawaran, tetapi kami telah mencari jaminan awal yang meliputi belanjawan kecil kedua-dua filem itu. Pasaran sekarang ini menyebabkan kebanyakan pengedar takut untuk mengambil risiko, terutamanya untuk projek luar biasa seperti ini. Jadi, kemungkinan besar kami akan bekerjasama dengan pengagregat dan melakukan pelancaran sendiri filem itu pada musim gugur ini. Ini telah menjadi jalan yang berjaya untuk kami pada masa lalu, dan kami tidak bimbang untuk mengambil pendekatan ini. Ini juga bermakna kita benar-benar akan dapat mengawal filem itu dan menentukan cara terbaik untuk berkongsi dengan dunia. Tiada tarikh ditetapkan lagi untuk keluaran.

Apa yang kamu berdua kerjakan sekarang?

Sophia akan menjadi ahli sinematograf dalam penggambaran pelbagai ciri genre antara sekarang dan akhir tahun yang belum diumumkan secara terbuka, dan Michael telah menulis untuk filem cereka yang akan datang, Manicorn (dir. Jim McDonough) dan A Hard Place (dir. . J. Horton). Kami juga telah bekerja sebagai krew dalam filem baharu Matt Stuertz, Wake Not the Dead, yang pastinya sangat menggembirakan! 

Kami juga sentiasa menyesuaikan projek kami sendiri untuk melihat sumber yang muncul untuk menghidupkan perkara seterusnya. Dengan bersilang jari, kita boleh mengatakan bahawa kita telah membangunkan misteri pembunuhan yang kita harapkan untuk dibuat pada musim sejuk ini dengan Sophia mengarahkan dan Michael menulis dan menghasilkan.