Terus Berhubung Dengan Kami

Ulasan Filem

'Datang ke Rumah dalam Gelap': Latihan Kejam dalam Kekerasan [Kajian Sundance]

Diterbitkan

on

Pulang dalam Gelap

Pulang dalam Gelap membuat penontonnya dalam genggaman besi malam tadi semasa tayangan perdana di Festival Filem Sundance dengan salah satu tindakan pertama yang paling mengejutkan yang telah dilihat pengulas ini selama bertahun-tahun.

Berlatarbelakangkan latar belakang New Zealand yang indah, filem ini dibuka dengan keluarga berhenti untuk berkelah selepas kenaikan. Ketika dua lelaki keluar dari hutan, keluarga itu segera berjaga-jaga, tetapi setelah berlaku kekerasan secara tiba-tiba dan rahang, satu siri peristiwa yang aneh dan memilukan diatur yang akan memaksa sekurang-kurangnya seorang anggota keluarga untuk menghadapi hantu masa lalu mereka.

Filem ini berdasarkan cerpen Owen Marshall dengan skrip oleh Eli Kent dan James Ashcroft. Ashcroft juga mengarahkan ciri tersebut.

Pulang dalam Gelap adalah filem yang menuntut masa untuk dicerna dan dipertimbangkan setelah menontonnya. Penonton hampir perlu meletakkan jarak antara mereka dan bahan untuk memproses apa yang telah mereka lihat.

Reaksi segera adalah tidak jelas, dan mudah untuk menolak kekejaman filem itu kerana sesuatu yang hanya bertujuan untuk mengejutkan penontonnya tanpa memberikan makna yang mendasarinya. Terdapat tempat untuk filem semacam itu, dan pastinya mereka boleh menghiburkan, tetapi ini tidak berlaku di sini.

Apa yang telah dibuat oleh Ashcroft dan Kent adalah kisah mengenai keganasan yang menimbulkan lebih banyak keganasan. Ini adalah komen, sebahagiannya, mengenai perlakuan kanak-kanak yang dilembagakan dan jenis orang dewasa yang menjadi dewasa. Ini juga merupakan pandangan yang agak jelas terhadap kesan duduk dan menonton keganasan yang berlaku tanpa berbicara untuk menghentikannya. Terdapat rasa bersalah dalam diam, dan rasa bersalah itu muncul dengan hebat Pulang dalam Gelap.

Apa yang saya katakan ialah filem ini berlangsung dalam warna kelabu. Tentunya ada "orang jahat" dan "orang baik", tetapi garis yang memisahkan mereka tidak jelas. Watak-watak yang tanpa rasa bersalah dalam lakonan moral ini dihantar dengan cepat dan dengan prasangka yang melampau sepanjang filem ini.

Semua ini dimainkan oleh pemeran utama yang mewujudkan peranan mereka dengan baik.

Miriama McDowell dan Erik Thomson nampaknya menari dengan garis tipis seperti ibu bapa Jill dan Hoaggie. Dari saat mereka menyedari keluarga mereka dalam bahaya, mereka menjadi gementar, terus berusaha menyelamatkan mereka yang mereka sayangi. Anda sebenarnya dapat melihat McDowell berubah ketika dia merasakan anak-anaknya berada dalam bahaya dalam pengerasan matanya dan kekakuan tubuhnya.

Daniel Gillies di sisi lain, mengambil Mandrake, peran yang dengan mudah dapat menjadi keterlaluan berlebihan terhadap kekerasan yang dipersonifikasikan dan mengubahnya menjadi penjahat yang halus dan diukur. Dengan sekali pandangan, ekspresi yang sedikit berubah, ia dapat membuat darah anda menjadi sejuk.

Melengkapkan pemeran utama adalah Matthias Luafutu sebagai Tubs yang tenang. Persembahan pelakon dalam peranan yang hampir sepenuhnya sunyi adalah definisi pepatah lama bahawa "perairan masih dalam." Dia tidak dapat dinafikan sebagai pelakon yang paling misteri. Kami tidak pernah pasti apa yang dia fikirkan atau apa yang mengikatnya dengan Mandrake. Dia jelas lebih pasif dari keduanya, menjalankan perintah dengan tampaknya terpisah, tetapi dari semua watak yang digambarkan dalam filem itu, dia adalah watak yang ingin saya ketahui lebih lanjut.

Setelah selesai menonton malam tadi, saya dan rakan sekerja sedang membincangkan maksud semua itu. Adakah "makna" dari apa yang telah kita saksikan? Adakah Ashcroft benar-benar mengunci kami di dalam kereta selama satu setengah jam dengan pembunuh yang menakutkan dan melihat betapa sesaknya dia dapat membuat kita?

Malam tadi, saya tidak mempunyai jawapan, dan pagi ini, saya sama sekali tidak yakin bahawa saya akan melakukannya.

Saya akan mengatakan ini. Saya sekarang, dan tidak pernah, percaya bahawa "keganasan yang tidak bermakna" adalah perkara yang nyata. Beberapa keganasan lebih mudah difahami daripada yang lain, tetapi selalu ada alasannya, walaupun orang yang melakukan tindakan keganasan itu tidak dapat dengan jelas menentukan makna itu sendiri.

Kekejaman tidak wujud dalam keadaan hampa. Pembunuh jarang dapat diletakkan dalam kategori tunggal. Mandrake dan Tubs tentunya mempunyai keganasan dan kekejaman di dalamnya, tetapi begitu juga Jill dan Hoaggie. Dalam merenungkan idea-idea ini, anda dapat mula melihat apa yang diciptakan Kent dan Ashcroft dalam filem ini, dan sejujurnya, anda hanya perlu melihatnya sendiri.

Dengan pemandangan yang mengejutkan dan akhiran yang tidak jelas, Pulang dalam Gelap pastinya filem yang akan membuat orang bercakap pada tahun 2021.

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Klik untuk mengulas

Anda mesti log masuk untuk menghantar komen Log Masuk

Sila tinggalkan balasan anda

Ulasan Filem

Ulasan Panic Fest 2024: 'Majlis Akan Bermula'

Diterbitkan

on

Orang ramai akan mencari jawapan dan berada di tempat yang paling gelap dan orang yang paling gelap. Kolektif Osiris ialah sebuah komune yang berasaskan teologi Mesir kuno dan dikendalikan oleh Bapa Osiris yang misterius. Kumpulan itu mempunyai berpuluh-puluh ahli, masing-masing meninggalkan kehidupan lama mereka untuk satu yang diadakan di tanah bertema Mesir yang dimiliki oleh Osiris di California Utara. Tetapi masa yang baik berubah menjadi yang paling buruk apabila pada 2018, ahli kolektif baru bernama Anubis (Chad Westbrook Hinds) melaporkan Osiris hilang semasa mendaki gunung dan mengisytiharkan dirinya sebagai pemimpin baharu. Perpecahan berlaku dengan ramai ahli meninggalkan kultus di bawah kepimpinan Anubis yang tidak terpengaruh. Sebuah dokumentari sedang dibuat oleh seorang lelaki muda bernama Keith (John Laird) yang ketagihannya dengan The Osiris Collective berpunca daripada teman wanitanya Maddy meninggalkannya untuk kumpulan itu beberapa tahun lalu. Apabila Keith dijemput untuk mendokumentasikan komune oleh Anubis sendiri, dia memutuskan untuk menyiasat, hanya untuk diliputi dalam kengerian yang tidak dapat dia bayangkan…

Majlis Akan Bermula ialah filem seram twisting genre terbaru dari Salji Merah's Sean Nichols Lynch. Kali ini menangani seram pemuja bersama dengan gaya mockumentary dan tema mitologi Mesir untuk ceri di atas. Saya adalah peminat tegar Salji Merahsubversif subgenre percintaan pontianak dan teruja untuk melihat apa yang akan dibawa oleh pengambilan ini. Walaupun filem itu mempunyai beberapa idea yang menarik dan ketegangan yang baik antara Keith yang lemah lembut dan Anubis yang tidak menentu, ia tidak betul-betul menggabungkan segala-galanya dengan cara yang ringkas.

Kisah ini bermula dengan gaya dokumentari jenayah sebenar menemu bual bekas ahli The Osiris Collective dan menetapkan apa yang membawa kultus itu ke tempat ia sekarang. Aspek jalan cerita ini, terutamanya minat peribadi Keith sendiri dalam kultus, menjadikannya plot yang menarik. Tetapi selain daripada beberapa klip kemudiannya, ia tidak memainkan banyak faktor. Tumpuan sebahagian besarnya adalah pada dinamik antara Anubis dan Keith, yang boleh dikatakan toksik. Menariknya, Chad Westbrook Hinds dan John Lairds kedua-duanya dikreditkan sebagai penulis Majlis Akan Bermula dan pastinya berasa seperti mereka meletakkan segala-galanya ke dalam watak-watak ini. Anubis ialah definisi pemimpin kultus. Berkarisma, berfalsafah, aneh, dan mengancam dengan bahaya.

Namun anehnya, komune itu ditinggalkan oleh semua ahli kultus. Mencipta bandar hantu yang hanya meningkatkan bahaya apabila Keith mendokumenkan utopia yang didakwa Anubis. Banyak bolak balik antara mereka ada kalanya bergelut untuk mengawal dan Anubis terus meyakinkan Keith untuk bertahan walaupun dalam situasi yang mengancam. Ini membawa kepada kesudahan yang cukup menyeronokkan dan berdarah yang sepenuhnya bersandar kepada seram mumia.

Secara keseluruhannya, walaupun berliku-liku dan mempunyai kadar yang agak perlahan, Majlis Akan Bermula ialah kultus yang cukup menghiburkan, rakaman yang ditemui, dan kacukan seram mumia. Jika anda mahukan mumia, ia akan memberikan mumia!

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Teruskan membaca

Ulasan Filem

'Skinwalkers: American Werewolves 2' Dikemas dengan Cryptid Tales [Ulasan Filem]

Diterbitkan

on

The Skinwalkers Werewolves

Sebagai peminat serigala jadian yang lama, saya terus tertarik dengan apa-apa sahaja yang memaparkan perkataan “serigala jadian”. Menambah Skinwalkers ke dalam campuran? Sekarang, anda telah benar-benar menarik minat saya. Tidak perlu dikatakan, saya sangat teruja untuk menonton dokumentari baru Small Town Monsters 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Di bawah ialah sinopsisnya:

“Di seberang empat penjuru Barat Daya Amerika, dikatakan wujud kejahatan purba, ghaib yang memangsa ketakutan mangsanya untuk mendapatkan kuasa yang lebih besar. Kini, saksi membuka tabir mengenai pertemuan paling menakutkan dengan serigala jadian zaman moden yang pernah didengari. Kisah-kisah ini menjalinkan lagenda canid tegak dengan anjing neraka, poltergeist, dan juga Skinwalker mitos, menjanjikan keganasan sebenar.”

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Berpusat pada perubahan bentuk dan diceritakan melalui akaun langsung dari Barat Daya, filem ini penuh dengan cerita yang menyeramkan. (Nota: iHorror tidak mengesahkan secara bebas sebarang dakwaan yang dibuat dalam filem itu.) Naratif ini adalah nadi kepada nilai hiburan filem itu. Walaupun latar belakang dan peralihan yang kebanyakannya asas—terutamanya kekurangan kesan khas—filem ini mengekalkan rentak yang stabil, terutamanya hasil tumpuannya pada akaun saksi.

Walaupun dokumentari itu tidak mempunyai bukti konkrit untuk menyokong kisah-kisah itu, ia tetap menjadi tontonan yang menawan, terutamanya untuk peminat cryptid. Orang yang ragu-ragu mungkin tidak boleh ditukar, tetapi ceritanya menarik.

Selepas menonton, adakah saya yakin? Bukan kesemuanya. Adakah ia membuatkan saya mempersoalkan realiti saya buat seketika? betul-betul. Dan bukankah itu, selepas semua, sebahagian daripada keseronokan?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' kini tersedia pada VOD dan HD Digital, dengan format Blu-ray dan DVD yang ditawarkan secara eksklusif oleh Monster Bandar Kecil.

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Teruskan membaca

Ulasan Filem

'Slay' itu Hebat, Seolah-olah 'Dari Senja Hingga Subuh' Bertemu 'Terlalu Wong Foo'

Diterbitkan

on

Bunuh Filem Seram

Sebelum anda menolak Slay sebagai gimik, kami boleh memberitahu anda, ia adalah. Tetapi ia adalah satu yang sangat baik. 

Empat ratu seret tersilap ditempah di bar biker stereotaip di padang pasir di mana mereka perlu memerangi fanatik…dan puntianak. Anda membacanya dengan betul. Fikirkan, Terlalu Wong Foo pada Titty Twister. Walaupun anda tidak mendapat rujukan tersebut, anda masih akan berseronok.

Sebelum anda sashay pergi ini Tubi menawarkan, inilah sebabnya anda tidak sepatutnya. Ia sangat lucu dan berjaya mengalami beberapa detik menakutkan sepanjang perjalanan. Ia adalah filem tengah malam pada terasnya dan jika tempahan itu masih ada, Slay mungkin akan berjaya berlari. 

Premisnya mudah, sekali lagi, empat ratu seret dimainkan oleh Trinity the Tuck, Heidi N Almari, Methid Kristal, dan Cara Mell mendapati diri mereka berada di bar biker tanpa menyedari bahawa vampire alfa sedang berkeliaran di dalam hutan dan telah menggigit salah seorang penduduk bandar. Lelaki yang berpaling itu menuju ke saloon tepi jalan lama dan mula mengubah pengunjung menjadi mayat hidup betul-betul di tengah-tengah pertunjukan seretan. Permaisuri, bersama-sama lalat bar tempatan, menghalang diri mereka di dalam bar dan mesti mempertahankan diri mereka terhadap simpanan yang semakin meningkat di luar.

“Bunuh”

Perbezaan antara denim dan kulit penunggang motosikal, dan gaun bola dan kristal Swarovski ratu, adalah satu tarikan yang boleh saya hargai. Sepanjang pengalaman pahit itu, tiada seorang pun permaisuri terkeluar dari kostum atau melepaskan persona seret mereka kecuali pada mulanya. Anda lupa bahawa mereka mempunyai kehidupan lain di luar pakaian mereka.

Keempat-empat wanita terkemuka telah meluangkan masa mereka Perlumbaan Seret Ru Paul, Tetapi Slay adalah lebih digilap daripada a Drag Race cabaran bertindak, dan ketua menaikkan kem apabila dipanggil dan meredakannya apabila perlu. Ia adalah skala komedi dan seram yang seimbang.

Trinity the Tuck disiapkan dengan satu-liners dan double entenders yang tikus-a-tat dari mulutnya berturut-turut gembira. Ia bukan lakon layar yang menjemukan jadi setiap jenaka muncul secara semula jadi dengan rentak yang diperlukan dan pemasaan profesional.

Terdapat satu jenaka yang boleh dipersoalkan oleh seorang penunggang motosikal tentang siapa yang berasal dari Transylvania dan ia bukan kening yang paling tinggi tetapi ia tidak berasa seperti menumbuk ke bawah juga. 

Ini mungkin keseronokan paling bersalah pada tahun ini! memang kelakar! 

Slay

Heidi N Almari dilakonkan dengan baik. Bukannya menghairankan melihat dia boleh berlakon, cuma kebanyakan orang mengenalinya Drag Race yang tidak membenarkan banyak julat. Secara kelakar dia terbakar. Dalam satu adegan dia menyelak rambutnya ke belakang telinganya dengan baguette besar dan kemudian menggunakannya sebagai senjata. Bawang putih, anda lihat. Kejutan seperti itulah yang menjadikan filem ini begitu menawan. 

Pelakon yang lebih lemah di sini adalah Methyd yang bermain bodoh Bella Da Boys. Persembahannya yang berderit sedikit mencacatkan irama tetapi wanita lain menerima kelonggarannya supaya ia hanya menjadi sebahagian daripada chemistry.

Slay mempunyai beberapa kesan khas yang hebat juga. Walaupun menggunakan darah CGI, tiada satu pun daripada mereka yang membawa anda keluar daripada unsur tersebut. Beberapa karya hebat telah dimasukkan ke dalam filem ini daripada semua orang yang terlibat.

Peraturan pontianak adalah sama, pancang melalui jantung, cahaya matahari., dll. Tetapi apa yang benar-benar kemas ialah apabila raksasa itu dibunuh, mereka meletup menjadi awan debu berwarna berkilauan. 

Ia sama seronok dan bodoh seperti mana-mana Filem Robert Rodriguez dengan mungkin satu perempat daripada bajetnya. 

Pengarah Jem Garrard memastikan semuanya berjalan dengan pantas. Dia juga melemparkan sentuhan dramatik yang dimainkan dengan kesungguhan seperti sinetron, tetapi ia mendapat pukulan terima kasih kepada Trinity and Cara Melle. Oh, dan mereka berjaya memasukkan mesej tentang kebencian semasa semua itu. Bukan peralihan yang lancar malah ketulan dalam filem ini diperbuat daripada krim mentega.

Satu lagi sentuhan, dikendalikan dengan lebih halus adalah lebih baik terima kasih kepada pelakon veteran Neil Sandilands. Saya tidak akan merosakkan apa-apa tetapi katakan sahaja terdapat banyak kelainan dan, ehem, bertukar, yang semuanya menambah keseronokan. 

Robyn Scott yang bermain pelayan bar Shiela adalah pelawak yang menonjol di sini. Garis dan keceriaannya memberikan paling banyak ketawa perut. Patutnya ada anugerah khas untuk persembahan dia sahaja.

Slay ialah resipi yang lazat dengan jumlah kem, gore, aksi dan keaslian yang tepat. Ia adalah komedi seram terbaik untuk hadir sebentar lagi.

Bukan rahsia lagi bahawa filem bebas perlu melakukan lebih banyak lagi dengan harga yang lebih murah. Apabila mereka sehebat ini, ini adalah peringatan bahawa studio besar boleh menjadi lebih baik.

Dengan filem seperti Slay, setiap sen dikira dan hanya kerana gaji mungkin lebih kecil, ia tidak bermakna produk akhir perlu. Apabila bakat meletakkan usaha sebanyak ini dalam filem, mereka berhak mendapat lebih banyak, walaupun pengiktirafan itu datang dalam bentuk ulasan. Kadang-kadang filem yang lebih kecil suka Slay mempunyai hati yang terlalu besar untuk skrin IMAX.

Dan itulah teh. 

Anda boleh menstrim Slay on Tubi sekarang.

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Teruskan membaca