Terus Berhubung Dengan Kami

Berita

TINJAUAN: Penulis / Pengarah Richard Stanley mengenai 'Color Out of Space'

Diterbitkan

on

Warna di Luar Ruang

Richard Stanley telah berada di jalan untuk menyesuaikan HP Lovecraft's Warna di Luar Ruang sejak dia masih kecil di Afrika Selatan ketika ibunya, seorang peminat penulis yang bersemangat, akan membaca kisah-kisah ketakutan yang mengerikan kepadanya.

“Pada masa saya berusia 13 tahun, saya mahu menyesuaikan diri Warna di Luar Ruang kebanyakannya kerana ini adalah salah satu kisah Lovecraft yang paling mudah diakses, ”katanya kepada iHorror dalam temu bual baru-baru ini. "Itu kegemaran Lovecraft dan dari semua materialnya, ini adalah satu kisah yang tidak ada di Antartika atau di planet lain. Kenyataan bahawa ia menyangkut satu keluarga di sebuah ladang bermaksud bahawa walaupun sebagai anak kecil bermain-main dengan kamera Super 8, saya dapat membayangkan cuba menyesuaikannya dengan cara tertentu. "

Pada usia 53 tahun, impian masa kecil itu menjadi kenyataan dengan filem yang dibintangi Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, dan Julian Hilliard sebagai keluarga selamanya berubah setelah seorang meteorit yang membawa organisme luar angkasa mutan mendarat di halaman depan ladang mereka.

Walaupun dewasa, bagaimanapun, menyesuaikan Lovecraft tidak boleh berjalan-jalan di taman. Penulis sering berhadapan dengan kengerian yang tidak dapat dijelaskan, alat plot yang sangat sesuai untuk mencetuskan imaginasi pembaca tetapi menjadikan kisah-kisah yang difilemkan hampir mustahil. Menggambarkan ketakutan yang tidak dapat digambarkan hampir selalu mengurangkan rasa ngeri yang ada pada akhirnya.

Namun, seperti yang ditunjukkan oleh Stanley, sains telah menggunakan Lovecraft dalam banyak cara sejak itu Warna di Luar Ruang pertama kali diterbitkan pada tahun 1927.

"Lovecraft membincangkan mengenai geometri bukan Euclidean dalam penulisannya," jelas pengarah itu. "Saya masih ingat ketika saya di sekolah saya menggunakan ungkapan" geometri bukan Euclidean "dan saya ditandakan di atas kertas oleh guru dengan cincin merah besar di sekitarnya yang mengatakan bahawa tidak ada perkara seperti itu. Sekarang pada abad ke-21 kita mempunyai sains huru-hara dan geometri fraktal. Sebenarnya kami menggunakan fraktal untuk membuat VFX dalam filem seperti warna. Sekarang kita tahu bahawa geometri bukan Euclidean sebenarnya adalah satu perkara. "

Sebenarnya, sains yang memberi Stanley bahasa visual yang diperlukan untuk membuat warna yang disebut dalam tajuk yang digambarkan oleh Lovecraft hanya dalam analogi.

"Kami juga menyedari sekarang bahawa spektrum visual manusia pada dasarnya bergerak antara ultraviolet dan inframerah," katanya. "Jika ada sesuatu yang menyerang ruang tiga dimensi kita, ia harus masuk di antara keduanya. Sekiranya anda mengambil tanda pertengahan di antara keduanya, anda akan berakhir dengan magenta yang merupakan warna lalai untuk filem ini. "

Dengan ideanya untuk penceritaan visual yang ada, sutradara harus mengumpulkan pemeran yang bersedia untuk menempuh perjalanan sukar yang Warna di Luar Ruang menuntut mereka.

Nicolas Cage datang ke projek ini pada awal pembangunannya. Sebagai peminat penceritaan Lovecraft seumur hidup, dia teruja untuk menjadi sebahagian daripada filem dengan begitu banyak potensi dan dengan senang hati menambahkan kelainannya sendiri pada unsur-unsur tertentu dalam cerita.

Mereka bermain dengan gagasan bahawa ada titik di mana, jika seorang dewasa muda tidak berpisah dengan ibu dan ayah mereka dalam beberapa cara, maka mereka semacam ditakdirkan untuk menjadi mereka. Penyerapan ini ke dalam unit keluarga membawa makna yang sangat harfiah dalam filem itu, tetapi Cage mempunyai cara sendiri untuk mendekati tema-tema tersebut.

"Nic semacam ini berdasarkan bapanya sendiri dan ada juga, dengan cara yang gila pada babak kedua filem, unsur wataknya yang mulai menyerupai Trump," kata pengarah itu sambil tertawa. "Idea ini untuk menjadi ayahnya sendiri, menjadi watak gila ini. Nic mengetengahkan perkara-perkara tertentu dan menganggap ada kawasan di mana kita dapat mendorongnya lebih jauh. Ia tidak begitu mengejutkan saya di set ini seperti yang dilakukan oleh para produser ketika kami keluar dari buku. "

Ideanya berfungsi sangat baik untuk Cage tetapi anggota pemeran lain tidak begitu yakin ketika mendekati peranan mereka, ingat Stanley. Joely Richardson, terutamanya, agak laku keras.

"Salah satu sebab sukar dilemparkan adalah kerana tidak ada akhir yang bahagia dalam filem Lovecraft," katanya. "Tidak ada hal seperti busur positif di alam semesta Lovecraft. Kami mempunyai masa yang sukar untuk memainkan peranan Joely sebagai ibu, Theresa, untuk busur yang sangat kejam yang ditanggungnya. Joely berani datang, tapi kami harus banyak perbincangan sebelum dia menjalankan tugas ini. "

Kemudian ada peranan penting Lavinia, Cage dan anak perempuan Richardson dalam filem itu, yang dimainkan oleh Madeleine Arthur. Pelakon itu tidak bergabung dengan pelakon sehingga tiga hari sebelum fotografi utama ditetapkan untuk dimulakan, dan pengarah mengakui dia mencapai tahap putus asa sebelum Arthur naik ke kapal.

"Saya sudah cukup bersedia untuk pergi ke darat dan bertanya kepada remaja pertama yang saya temui jika mereka mahu berada dalam filem Nic Cage baru ini yang akan memulakan penggambaran," katanya.

Arthur memasuki pentas dengan penuh dedikasi yang mengagumkan pengarah ketika dia tiba di lokasi untuk latihan / kostum dan kemudian pergi segera selepas itu untuk bekerja dengan pelatih kuda untuk mempersiapkan adegan menunggangnya dalam filem.

Semua ini berlaku terus dari lapangan terbang sebelum mengunjungi bilik hotelnya, ingatlah.

"Kami benar-benar terhormat," kata pengarah tentang komitmennya. "Saya rasa Maddie, bagi saya, adalah persembahan terbaik dalam karya ini."

Warna di Luar Ruang menuju ke pawagam pada hari Jumaat ini, 24 Januari 2020. Lihat senarai teater tempatan untuk waktu tayangan dan sementara itu, lihat treler di bawah!

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Klik untuk mengulas

Anda mesti log masuk untuk menghantar komen Log Masuk

Sila tinggalkan balasan anda

Ulasan Filem

Ulasan Panic Fest 2024: 'Majlis Akan Bermula'

Diterbitkan

on

Orang ramai akan mencari jawapan dan berada di tempat yang paling gelap dan orang yang paling gelap. Kolektif Osiris ialah sebuah komune yang berasaskan teologi Mesir kuno dan dikendalikan oleh Bapa Osiris yang misterius. Kumpulan itu mempunyai berpuluh-puluh ahli, masing-masing meninggalkan kehidupan lama mereka untuk satu yang diadakan di tanah bertema Mesir yang dimiliki oleh Osiris di California Utara. Tetapi masa yang baik berubah menjadi yang paling buruk apabila pada 2018, ahli kolektif baru bernama Anubis (Chad Westbrook Hinds) melaporkan Osiris hilang semasa mendaki gunung dan mengisytiharkan dirinya sebagai pemimpin baharu. Perpecahan berlaku dengan ramai ahli meninggalkan kultus di bawah kepimpinan Anubis yang tidak terpengaruh. Sebuah dokumentari sedang dibuat oleh seorang lelaki muda bernama Keith (John Laird) yang ketagihannya dengan The Osiris Collective berpunca daripada teman wanitanya Maddy meninggalkannya untuk kumpulan itu beberapa tahun lalu. Apabila Keith dijemput untuk mendokumentasikan komune oleh Anubis sendiri, dia memutuskan untuk menyiasat, hanya untuk diliputi dalam kengerian yang tidak dapat dia bayangkan…

Majlis Akan Bermula ialah filem seram twisting genre terbaru dari Salji Merah's Sean Nichols Lynch. Kali ini menangani seram pemuja bersama dengan gaya mockumentary dan tema mitologi Mesir untuk ceri di atas. Saya adalah peminat tegar Salji Merahsubversif subgenre percintaan pontianak dan teruja untuk melihat apa yang akan dibawa oleh pengambilan ini. Walaupun filem itu mempunyai beberapa idea yang menarik dan ketegangan yang baik antara Keith yang lemah lembut dan Anubis yang tidak menentu, ia tidak betul-betul menggabungkan segala-galanya dengan cara yang ringkas.

Kisah ini bermula dengan gaya dokumentari jenayah sebenar menemu bual bekas ahli The Osiris Collective dan menetapkan apa yang membawa kultus itu ke tempat ia sekarang. Aspek jalan cerita ini, terutamanya minat peribadi Keith sendiri dalam kultus, menjadikannya plot yang menarik. Tetapi selain daripada beberapa klip kemudiannya, ia tidak memainkan banyak faktor. Tumpuan sebahagian besarnya adalah pada dinamik antara Anubis dan Keith, yang boleh dikatakan toksik. Menariknya, Chad Westbrook Hinds dan John Lairds kedua-duanya dikreditkan sebagai penulis Majlis Akan Bermula dan pastinya berasa seperti mereka meletakkan segala-galanya ke dalam watak-watak ini. Anubis ialah definisi pemimpin kultus. Berkarisma, berfalsafah, aneh, dan mengancam dengan bahaya.

Namun anehnya, komune itu ditinggalkan oleh semua ahli kultus. Mencipta bandar hantu yang hanya meningkatkan bahaya apabila Keith mendokumenkan utopia yang didakwa Anubis. Banyak bolak balik antara mereka ada kalanya bergelut untuk mengawal dan Anubis terus meyakinkan Keith untuk bertahan walaupun dalam situasi yang mengancam. Ini membawa kepada kesudahan yang cukup menyeronokkan dan berdarah yang sepenuhnya bersandar kepada seram mumia.

Secara keseluruhannya, walaupun berliku-liku dan mempunyai kadar yang agak perlahan, Majlis Akan Bermula ialah kultus yang cukup menghiburkan, rakaman yang ditemui, dan kacukan seram mumia. Jika anda mahukan mumia, ia akan memberikan mumia!

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Teruskan membaca

Berita

“Mickey Vs. Winnie”: Watak Zaman Kanak-kanak Ikonik Bertembung dalam A Terrifying Versus Slasher

Diterbitkan

on

iHorror sedang mendalami penghasilan filem dengan projek baharu yang menyeramkan yang pasti mentakrifkan semula kenangan zaman kanak-kanak anda. Kami teruja untuk memperkenalkan 'Mickey lwn Winnie,' penebas seram pecah tanah diarahkan oleh Glenn Douglas Packard. Ini bukan sebarang penyerang seram; ia adalah pertarungan mendalam antara versi berpintal kegemaran zaman kanak-kanak Mickey Mouse dan Winnie-the-Pooh. 'Mickey lwn Winnie' menghimpunkan watak domain awam yang kini daripada buku 'Winnie-the-Pooh' AA Milne dan Mickey Mouse dari tahun 1920-an 'Steamboat Willie' kartun dalam pertempuran VS tidak pernah dilihat sebelum ini.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Berlatarkan tahun 1920-an, plot bermula dengan naratif yang mengganggu tentang dua banduan yang melarikan diri ke dalam hutan terkutuk, hanya untuk ditelan oleh intipati gelapnya. Maju pantas seratus tahun, dan cerita itu dibangkitkan dengan sekumpulan kawan yang mencari keseronokan yang percutian alam mereka menjadi salah. Mereka secara tidak sengaja menceburkan diri ke dalam hutan terkutuk yang sama, mendapati diri mereka bersemuka dengan versi Mickey dan Winnie yang kini mengerikan. Yang seterusnya ialah malam yang penuh dengan ketakutan, kerana watak-watak yang dicintai ini berubah menjadi musuh yang mengerikan, melepaskan kegilaan keganasan dan pertumpahan darah.

Glenn Douglas Packard, koreografer yang dicalonkan Emmy yang bertukar menjadi pembuat filem yang terkenal dengan kerjanya di "Pitchfork," membawa visi kreatif yang unik kepada filem ini. Packard menerangkan “Mickey vs. Winnie” sebagai penghormatan kepada kecintaan peminat seram terhadap crossover ikonik, yang selalunya kekal sebagai fantasi kerana sekatan pelesenan. "Filem kami meraikan keseronokan menggabungkan watak-watak legenda dengan cara yang tidak dijangka, menyajikan pengalaman sinematik yang ngeri namun menggembirakan," kata Packard.

Dihasilkan oleh Packard dan rakan kreatifnya Rachel Carter di bawah sepanduk Untouchables Entertainment, dan Anthony Pernicka kami sendiri, pengasas iHorror, “Mickey vs. Winnie” berjanji untuk menyampaikan pandangan baharu sepenuhnya terhadap tokoh ikonik ini. “Lupakan apa yang anda tahu tentang Mickey dan Winnie,” Pernicka bersemangat. “Filem kami menggambarkan watak-watak ini bukan sebagai figura bertopeng semata-mata tetapi sebagai seram aksi langsung yang berubah-ubah yang menggabungkan ketidakbersalahan dengan kejahatan. Adegan sengit yang direka untuk filem ini akan mengubah cara anda melihat watak-watak ini selama-lamanya.”

Sedang dijalankan di Michigan, pengeluaran “Mickey vs. Winnie” adalah bukti untuk menolak sempadan, yang seram suka lakukan. Apabila iHorror berusaha untuk menghasilkan filem kami sendiri, kami teruja untuk berkongsi perjalanan yang mendebarkan dan menakutkan ini dengan anda, penonton setia kami. Nantikan lebih banyak kemas kini sambil kami terus mengubah yang biasa menjadi menakutkan dengan cara yang tidak pernah anda bayangkan.

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Teruskan membaca

Wayang

Mike Flanagan Datang Untuk Membantu Menyiapkan 'Shelby Oaks'

Diterbitkan

on

pokok ek shelby

Sekiranya anda mengikuti Chris Stuckmann on Youtube anda sedar tentang perjuangan yang dia alami untuk mendapatkan filem seramnya Shelby Oaks selesai. Tetapi ada berita baik tentang projek itu hari ini. Pengarah Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep dan The Haunting) menyokong filem itu sebagai penerbit eksekutif bersama yang mungkin membawanya lebih dekat untuk ditayangkan. Flanagan adalah sebahagian daripada Gambar Intrepid kolektif yang turut merangkumi Trevor Macy dan Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann ialah seorang pengkritik filem YouTube yang telah berada di platform selama lebih sedekad. Dia berada di bawah beberapa penelitian kerana mengumumkan di salurannya dua tahun lalu bahawa dia tidak akan lagi menyemak filem secara negatif. Bagaimanapun, bertentangan dengan kenyataan itu, dia membuat esei bukan semakan tentang panned Puan Web baru-baru ini berkata, bahawa studio pengarah lengan kuat untuk membuat filem hanya demi mengekalkan francais yang gagal hidup. Ia seolah-olah kritikan yang menyamar sebagai video perbincangan.

Tetapi Stuckmann mempunyai filem sendiri untuk dibimbangkan. Dalam salah satu kempen Kickstarter yang paling berjaya, dia berjaya mengumpul lebih $1 juta untuk filem cereka sulungnya Shelby Oaks yang kini duduk dalam pasca pengeluaran. 

Mudah-mudahan, dengan bantuan Flanagan dan Intrepid, jalan ke milik Shelby Oak penyiapan sudah sampai ke penghujungnya. 

“Ia memberi inspirasi untuk melihat Chris berusaha mencapai impiannya sejak beberapa tahun lalu, dan ketabahan serta semangat DIY yang ditunjukkannya semasa membawa Shelby Oaks kepada kehidupan mengingatkan saya tentang perjalanan saya sendiri lebih sedekad yang lalu," Flanagan memberitahu Tarikh Akhir. “Ia adalah satu penghormatan untuk berjalan beberapa langkah dengannya di laluannya, dan menawarkan sokongan untuk visi Chris untuk filemnya yang bercita-cita tinggi dan unik. Saya tidak sabar untuk melihat ke mana dia pergi dari sini.”

Stuckmann berkata Gambar Intrepid telah memberi inspirasi kepadanya selama bertahun-tahun dan, "ia adalah impian yang menjadi kenyataan untuk bekerja dengan Mike dan Trevor pada ciri pertama saya."

Penerbit Aaron B. Koontz dari Paper Street Pictures telah bekerjasama dengan Stuckmann sejak awal juga teruja dengan kerjasama itu.

"Untuk filem yang sukar untuk ditayangkan, ia adalah luar biasa pintu yang kemudiannya dibuka kepada kami," kata Koontz. "Kejayaan Kickstarter kami diikuti dengan kepimpinan dan bimbingan berterusan daripada Mike, Trevor, dan Melinda adalah melebihi apa yang saya harapkan."

Tarikh Akhir menerangkan plot Shelby Oaks seperti berikut:

“Gabungan dokumentari, rakaman yang ditemui, dan gaya rakaman filem tradisional, Shelby Oaks berpusat pada pencarian terburu-buru Mia (Camille Sullivan) untuk kakaknya, Riley, (Sarah Durn) yang hilang secara mengejut dalam pita terakhir siri penyiasatan "Paranormal Paranoids". Apabila obsesi Mia semakin meningkat, dia mula mengesyaki bahawa syaitan khayalan dari zaman kanak-kanak Riley mungkin nyata.”

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Dengar 'Eye On Horror Podcast'

Teruskan membaca