Dibintangi oleh Elijah Wood dan Stephen McHattie, Datang ke Daddy adalah komedi gelap dan tajam yang memenuhi harapan anda untuk menayangkan filem yang menyeronokkan namun mengejutkan. Inti utamanya, ini adalah kisah ayah-putra yang berakar di hati, tetapi nada peliknya yang aneh dan ganas menjadikan tenaga terus berputar. Walaupun mungkin merupakan filem sulung pengarah Kiwi Ant Timpson, dia mulai sangat kuat dengan sebuah filem yang terletak jauh di bawah kulitmu.

Sebagai pengeluar filem seperti Turbo Kid, Deathgasm, The ABCs Kematian, dan Penjagaan rumah, dan sebagai cinephile yang gemar, Timpson sangat menyedari berapa banyak pekerjaan yang perlu dilakukan untuk membuat filem yang benar-benar diklik. Datang ke Daddy pastinya memberikan dengan corak genre yang hebat, kesan praktikal yang memuaskan, dan giliran plot yang tersusun untuk memastikan penonton terlibat sepenuhnya. 

Saya baru-baru ini bercakap dengan Ant Timpson mengenai Datang ke Daddy, kesedihan sebagai inspirasi, dan satu perkara yang tidak akan dia biarkan dalam filem ini. 

---

Kelly McNeely: Saya faham bahawa kisah mengenai Datang ke Daddy berdasarkan pengalaman peribadi anda. Bolehkah anda bercakap sedikit tentang perkara itu dan bagaimana jenis itu berkembang menjadi kisah yang benar-benar gila tetapi sungguh mendalam?

Semut Timpson: Saya rasa saya seperti pembuat filem dalam keadaan tidak stabil, kerana saya bermula sebagai semacam pembuat filem yang obsesif, saya biasa keluar dan membuat filem gila setiap hujung minggu. Dan semacam itu berubah menjadi banyak bidang lain dalam industri filem untuk masa yang lama, dan saya mengambil masa ayah saya untuk benar-benar mengusir saya dari kepompong saya di mana saya semacam merealisasikan impian orang lain. 

Saya tiba-tiba menyedari betapa pendeknya hidup, dan anda hanya mendapat satu peluang untuk perkara-perkara ini, itu hanyalah panggilan bangun katarak, berurusan dengan kematiannya, tetapi juga dengan kematian saya sendiri dan dunia nyata. Oleh itu, ini adalah jenis asal-usul dari segala-galanya, dan ini adalah proses yang sangat luar biasa bagi orang yang berduka, di mana mayat yang dibalut itu kembali dan melepak di ruang tamu rumahnya, dan saya bertanggungjawab menjaga rumah itu pada waktu malam. Oleh itu, saya menghabiskan banyak malam - lima malam - bersamanya bersendirian di rumah. 

Saya telah melihat dalam situasi lain bahawa anda seharusnya bercakap dengan ayah anda setelah dia meninggal dan mengeluarkan semua perkara ini dari dada anda, semua urusan yang belum selesai ini. Dan semua yang saya lakukan adalah membuat diri saya benar-benar panik, dan menyedari bahawa saya ingin saya bertanya kepada mereka semua perkara ini. Oleh itu, ia melalui proses berduka, tetapi juga bertemu dengan orang-orang yang berasal dari masa lalu ayah saya, dan menyedari terdapat banyak kisah mengenai ayah saya yang sebenarnya saya tidak tahu. Itu adalah kisah-kisah hebat - sangat menarik - dan dia mempunyai kehidupan yang liar dan kaya, tetapi ada bidang yang tidak pernah dia bicarakan. 

Dan kemudian ketika saya berfikir untuk membuat filem sebagai penghormatan kepadanya, tetapi juga untuk mengeluarkan saya dari kepompong saya, saya semacam menggunakannya sebagai langkah awal. Bagaimana jika masa lalu ayahmu gelap dan datang mencarimu. Itu adalah titik permulaan. 

Saya berjumpa dengan penulis, Toby Harvard, yang pernah saya kerjakan Strangler Berminyak sebelum ini, dan bersenang-senang. Dan, ya, kami berlepas dari sana. Ini pada asalnya akan menjadi filem lo-fi yang sangat super, kerana saya seperti, saya mempunyai untuk membuat sesuatu, dan kami berdua seperti, cita-cita anda terlalu tinggi, saya hanya tahu berapa lama masa yang diperlukan untuk memulakan filem. Jadi saya seperti, oh, ini akan menjadi milik saya Beranak [ketawa], ia akan menjadi sangat kasar, stok pembalikan 16 milimeter, saya akan memfotografinya dari dinding sebanyak lapan kali, ini akan menjadi filem undergrad saya. 

Dan kemudian skrip yang akhirnya ditulis oleh Toby - setelah melantun berulang-ulang - begitu baik, tetapi lebih banyak dikembangkan, dan seperti, wow, ini jauh lebih kejam daripada yang saya sangka. Tetapi juga skrip yang sangat bagus sehingga saya ingin menunjukkannya kepada orang lain. Oleh itu, ketika ia pergi ke Elijah [Wood], dan untungnya dia benar-benar menyukainya, dan keseluruhan prosesnya cepat dilacak.

Kelly McNeely: Elijah Wood pernah menjadi juara untuk filem genre yang luar biasa, yang sangat mengagumkan. Adakah anda bekerja dengannya untuk mengembangkan watak Norval? Bagaimana keadaan Norval?

Semut Timpson: Norval ditulis sepenuhnya untuknya. Jelas Elia membawa apa sahaja yang dilakukannya ke setiap peranan yang dilibatkannya, tetapi watak Norval sama seperti tulisannya. Saya memaksa Toby untuk menulis latar belakang untuk semua orang yang terlibat dalam filem ini, jadi kita mempunyai prasejarah seperti ini, cukup untuk keseluruhan prekuel - bukan itu akan berlaku - tetapi cukup untuk bahan yang kaya. Oleh itu, jika salah seorang pelakon ingin masuk ke dalam minda sedikit lebih jauh, mereka mempunyai akses ke semua maklumat mengenai watak ini. 

Tetapi anda tahu, perkara besar yang dibawanya oleh Elia hanyalah kualiti empati yang nyata dan sedikit kemanusiaan, yang - untuk watak yang boleh muncul sedikit kartun - kerana dia benar-benar seperti makhluk asing yang jatuh ke dalam jenis ini lanskap liar, pedesaan, dan hanya tidak mahu mencari jenis ikan biasa daripada ketukan air. 

Kami ingin dia menjadi sedikit douchey, tetapi juga berkaitan, dan keperluan yang dia mahukan daripada ayahnya menjadi sangat mudah difahami dalam situasi itu. Dan saya rasa semua orang mempunyai masalah ini, anda tahu, masalah ibu bapa. Terdapat kerinduan untuk menyelesaikan masalah dan mendapatkan jawapan kepada soalan, dan intinya adalah tidak mengganggu itu - bukan untuk memperlakukannya dengan ringan. Kerana kita tahu bahawa ia harus membuahkan hasil, resonansi emosi itu harus berfungsi untuk tujuan akhir kita bekerja, kerana ia sangat berkesan dalam keseluruhan filem. 

Kelly McNeely: dan Datang ke Daddy mempunyai nada peralihan yang sejuk. Ini semacam melompat beberapa kali dan benar-benar 180-an pada dirinya sendiri, yang sangat saya gemari. Apa pengaruh dan inspirasi anda untuk perubahan nada dan estetika dan filem itu sendiri?

Semut Timpson:  Terutama, sebagai penonton filem, sebagai penonton, saya benar-benar tidak menyukai perkara yang dimainkan seperti yang diharapkan. Tidak kira betapa indahnya persembahan dan persembahannya, jika jenis pejalan kaki, jika ceritanya tidak menarik, saya dapat menghargainya, tetapi saya tidak begitu senang. Dan saya selalu mahukan filem ini di barisan hadapan menghiburkan. 

Oleh itu, kita sudah memikirkan bagaimana kita terus berubah? Bagaimana kita melepaskan 180-an tanpa menggelincirkan semuanya dengan membuat perubahan dan pergeseran terlalu besar. Sangat sukar untuk mengetahui kapan mereka berjaya sehingga anda dapat melihatnya dengan khalayak, jika ia berjaya. 

Tetapi dari segi inspirasi, saya seorang cinephile obsesif. Oleh itu, terdapat hanya berjuta-juta filem yang kini berkait dengan DNA saya dan saya tidak dapat melarikan diri dari filem itu. Mereka baru saja keluar dari apa yang saya kira adalah naluri usus, tetapi jelas hanya semacam ingatan yang sangat mendalam. Kami mempunyai templat, saya membuat semacam templat skematik dari semua jenis filem dan titik sentuh yang saya mahukan yang merujuk kepada jenis kelucuan gelap yang menjadi tidak selesa. 

Binatang seksi adalah filem yang kami teruskan ke mana anda mempunyai dialog yang benar-benar fasih, menyeronokkan, indah, tetapi juga kualiti yang sangat mengganggu ini, seperti bagaimana ia boleh ditayangkan. Oleh itu, anda merasa ingin membawa semua orang ke ruang utama watak utama di mana ia terasa seperti ruang yang agak selamat, dan kemudian semakin terganggu, dan anda agak bertanya sejauh mana jaraknya. Oleh itu, kegelisahan adalah sesuatu yang sangat saya minati. Ia sangat menyeronokkan untuk mencuba dan memikirkan perspektif penonton, bagaimana mereka akan membaca sesuatu.

Kelly McNeely: Saya masuk dalam keadaan buta yang mungkin, yang merupakan cara kegemaran saya untuk menonton filem, dan saya sangat gembira kerana melakukannya kerana ia sangat hebat. Ini benar-benar membuat anda tetap berada di jari kaki.

Anda telah menghasilkan banyak filem bergenre hebat seperti Anak Turbo, Deathgasm, and Pengawal… Apa - sebagai pengeluar - benar-benar menggembirakan anda apabila anda melihat skrip? Apa yang membuat anda teruja dengan filem?

Semut Timpson:  Pada akhirnya apabila saya membaca skrip, saya mendekatinya sebagai penonton yang dimaksudkan. Yang kedengarannya pendarahan jelas tetapi sebenarnya adalah perkara yang sukar untuk memadamkan semua mekanik pemikiran yang biasanya berlaku setelah anda mula membaca skrip. Jadi tersesat dalam skrip adalah kejadian yang jarang berlaku. Kreatif kadangkala mengatasi pembaca pasif dan anda mula membaca lensa lain yang lebih luas. Ia menjadi kurang intim.  

Nasib baik biasanya ada satu saat dalam skrip yang mengkristal dengan sempurna dan anda dapat segera membayangkan bagaimana ia akan dibuat, dan lebih-lebih lagi, bagaimana ia akan dimainkan kepada penonton. Saya seorang populis di hati. Saya mahu semua yang saya lakukan dihargai dan dihayati oleh penonton. Dan semoga itu bukan penonton!

Kelly McNeely: Anda menyebutkan bahawa anda peminat genre yang besar. Apa yang menarik minat anda untuk genre? Dan bagaimana anda mendapat idea-idea untuk keganasan dalam filem itu, mereka benar-benar membuang anda. Ini sama sekali berbeza dan baru, berapa banyak yang dilakukan secara praktikal?

Semut Timpson:  Itu semua praktikal. Kami pernah bercakap mengenai keganasan, Toby dan saya, dan saya tidak mempunyai polisi tanpa senjata, saya tidak mahu terlibat dalam sebarang jenis filem. 

Saya rasa mereka sangat membosankan, saya rasa ada cara yang lebih inovatif untuk menggunakan kekerasan yang boleh menjadi sangat jelas dan entah bagaimana merasa lebih berkaitan dengan penonton. Dan kita tidak mempunyai senjata di New Zealand - baiklah, tetapi kita tidak mempunyai senapang sendiri - jadi kita tidak memerlukannya. Bagi saya, ia seperti fiksyen sains. Dan bahagian lain yang terlalu mengerikan untuk difikirkan, dengan apa sahaja yang berlaku. Oleh itu, saya ingin mengatakan bahawa jangan sekali-kali melibatkan mereka sama sekali. 

Sama dengan telefon bimbit, kami membuat titik penting untuk menyingkirkannya dengan cepat dalam filem ini, hanya kerana saya menganggapnya hanyalah kehancuran pembuatan filem moden dan jenis filem yang sedang dibuat. Oleh itu, kami menghabiskan banyak masa dengan cara yang menyenangkan untuk menyakiti dan meletakkan Norval melalui nada dering. 

Dari segi genre obsesi, tidak ada momen yang menentukan. Setiap kanak-kanak mahukan kit raksasa pada tahun 70-an, ketika saya dewasa. Saya dibesarkan oleh filem Hammer Horror, kerana New Zealand adalah negara komanwel, jadi kami mempunyai banyak bahan dari UK; banyak BBC, ITV, seram awal yang ditunjukkan, dan itu menakutkan saya semasa kecil. Itu adalah kenangan sepanjang hayat yang telah saya bakar ke dalam sinapsis saya. 

Satu tangen besar dari sana adalah bahawa nostalgia adalah sesuatu yang anda miliki, tetapi anda tidak boleh kembali dan melihat semula. Saya membuat kesilapan untuk kembali dan menonton semula beberapa filem dari masa kecil saya, dan akhirnya merosakkan kenangan indah yang anda miliki, jadi simpanlah barang-barang di dalam dada.

Kelly McNeely: Adakah anda memegang teori mata kismis? Adakah anda percaya teori bahawa anda boleh memberitahu banyak tentang seseorang jika mereka mempunyai mata kismis itu? 

Semut Timpson: Saya lebih seperti lelaki jenis hiu Robert Shaw. Dingin, mata hiu mati, itulah yang saya katakan bahawa ada seseorang yang harus saya tinggalkan. Oleh itu, saya mungkin tidak mempercayai teori kismis mata. 

Kelly McNeely: Saya suka milik anda, ini sedikit lebih menakutkan apabila anda melihat mata hiu itu!

Dalam Select Theaters Nationwide + Tersedia di Digital & VOD pada 7 Februari 2020.
Klik di sini untuk membaca kajian penuh saya.