Hari Pengasas ialah komedi seram politik berinspirasikan era 90-an yang sempurna. Itu mungkin kelihatan seperti konsep yang pelik dan liar, tetapi izinkan saya memberitahu anda, ia berfungsi (anda boleh baca ulasan penuh saya di sini).

Saya berkesempatan untuk duduk bersama Hari Pengasas pengarah dan penulis bersama, Erik dan Carson Bloomquist, untuk membincangkan penceroboh sosio-politik mereka, filem thriller komuniti dan mencipta rupa pembunuh ikonik.

---

Kelly McNeely: Jadi dengan Hari Pengasas, apakah konsep konsep untuk filem ini? 

Carson Bloomquist: Eric dan saya mengatakan bahawa kami mempunyai kecintaan yang sangat formatif terhadap filem slasher yang kami tonton pada usia muda yang benar-benar menjadi pintu masuk kami untuk menonton semua jenis seram yang berbeza, saya fikir, dan kami mahu ia menghormatinya. Kami juga sentiasa mempunyai daya tarikan dan kecintaan terhadap idea thriller misteri komuniti yang merasakan kepentingan tinggi di sebuah bandar kecil. Jadi ia adalah sesuatu yang telah kami usahakan dan ingin bangunkan untuk masa yang lama. 

Erik Bloomquist: Saya fikir ia menjadi surat cinta kepada musim luruh adalah perkara yang besar, hanya dari segi estetika, tetapi juga jenis kenakalan yang anda rasa. Dan jelas, maksud saya, Carson merujuk kepada filem seperti itu Menjerit, yang sangat formatif untuk kami. Jelas sekali, orang ramai mengambil tisu penghubung, atau kepingan DNA yang dikongsi, tetapi kami tidak mahu membuat sesuatu yang berkaitan dengan filem, atau rujukan meta, atau di mana pembunuh itu semestinya mempunyai suara, tetapi kami mahu mempunyai jenis itu. kenakalan yang kami rasakan ketika kami menonton yang pertama Menjerit ketika kita terlalu muda untuk melakukannya. Jadi itulah yang kami mahu lakukan. Draf pertama adalah seperti lebih 10 tahun yang lalu dan rasanya, perasaan itu diletakkan di atas kertas, dan dari masa ke masa ia berkembang menjadi seperti sekarang.

KM: Saya pasti dapat merasakan cinta kitaran seram remaja 90-an masuk Hari Pengasas, dan bagaimana itu merupakan pengaruh yang besar. Adakah di sana - selain daripada Menjerit – inspirasi atau idea lain? Terutama dari segi reka bentuk pembunuh dan kostum dengan topeng Sock dan Buskin ini, saya rasa ia sangat sejuk. 

MB: Saya ingin bercakap tentang reka bentuk, tetapi saya akan menyebut dengan cepat, pengaruh lain yang saya suka katakan ialah Jaws, sebenarnya; tindakan pertama, seperti adakah mereka akan atau akan atau tidak akan membuka pantai? Apa yang harus mereka lakukan, dan kesan yang ada pada Amity secara keseluruhan adalah sangat menarik. Oleh itu, pemindahan itu ke dalam rangka kerja slasher adalah menyeronokkan dan penting kepada filem ini. 

Mengenai topeng dan keseluruhan reka bentuk itu, apabila kami mula-mula memikirkan ini, saya tidak fikir ia adalah sesuatu yang hampir dengan apa yang akhirnya menjadi. Pada mulanya tiada komponen politik ini dalam filem itu, ia lebih kepada perayaan bandar ini. Tetapi apabila ia menjadi itu, beberapa perkara diklik ke tempatnya. Kami mahu ia mempunyai rasa kulit yang berumur seperti ini; ia adalah topeng tragedi, jadi ia separuh tersenyum, separuh berkerut dahi,

EB: Tetapi untuk masa yang lama, kami tidak tahu apa itu. Maksud saya, saya fikir itu juga perkembangan yang agak baru-baru ini. Pada asalnya dalam skrip, ia berpakaian dalam jubah hakim dengan aksesori taktikal yang mudah, tetapi ia berkembang. Saya rasa topeng dan palu itu datang pada masa yang sama, kami hanya suka, bagaimana kami mengasah ini, dan bagaimana kami menjadikannya lebih spesifik?

CB: Spesifik, menyeronokkan dan jelas, seperti, tentang maksud filem ini.

EB: Dan saya sangat menyukai topeng itu kerana terdapat idea dualiti dan dua pihak, dan teaterikalnya, jika anda mahu bermain seperti teater politik semuanya dan membuat kenyataan dan perkara seperti itu. 

CB: Kami mahu menggunakan merah sebagai warna pusat untuk ini, dengan betapa menariknya ia. Ia juga berunsur politik, ia memberikan kelebihan seperti itu, jadi sebaik sahaja kami mendarat di atas merah, kami berasa seperti ia benar-benar menjadi sesuatu. Ia hanya sangat disengajakan tetapi tidak gimik, sesuatu yang unik untuknya, dan rambut palsu adalah sentuhan terakhir. Dan ia juga membantu dalam nada yang hampir bersejarah itu melalui filem itu.

EB: Saya sangat gembira ia berfungsi, kerana ia berfungsi di kepala saya, dan kemudian kami menyusunnya bersama-sama, melakukan kelengkapan almari pakaian buat kali pertama. Saya seperti, ya tuhan, adakah ini akan berjaya? Dan kemudian kami menggayakan rambut palsu dan kami mengusiknya, dan kami seperti, okay, keren. Ia memberikan bentuk yang bagus. Tetapi terdapat beberapa kejadian lucu tentang rambut palsu yang tertanggal pada saat-saat penting tertentu. 

CB: Mereka ada di telefon saya.

EB: Mereka tidak akan pernah melihat cahaya matahari.

KM: Saya suka – bersama topeng untuk mereka bentuk – penggunaan palu dan penggunaan senjata yang berbeza bagi bahan tersebut. Adakah itu datang pada masa yang sama dengan topeng, perancangan senjata lipat semua rupa bumi itu? 

EB: Ia mungkin seperti, lima atau enam bulan sebelum kami menembak... kami melakukan satu hantaran lagi. Bagaimana kita mengasah apa yang dia lakukan? Dan ia berasa sangat menarik bagi saya, kerana terdapat beberapa pembunuhan pisau dan beberapa pembunuhan lain, tetapi kami hanya mahu ia menjadi sesuatu yang khusus, tetapi sekali lagi, bukan gimik. Anda tahu apa yang saya maksudkan? Seperti kita tidak mahu seperti kelawar dengan paku di dalamnya... tetapi itu bukan ketukan di Negan.

CB: Dengar, terdapat beberapa senjata yang sangat hebat di luar sana; Saya fikir ia adalah satu garis yang baik untuk berjalan di antara sesuatu yang terasa sangat menakutkan dan ikonik dalam beberapa cara, berbanding sesuatu yang mungkin terasa seperti dari denai berhantu. 

EB: Ia mempunyai pelbagai komponen; Terdapat kejutan dalam semua itu, jika orang tidak tahu apabila mereka menonton filem itu - yang, anda tahu, ramai yang mungkin akan dari treler - bahawa pisau itu wujud, tetapi ia membolehkan anda memukul terlebih dahulu dan kemudian anda mempunyai bahagian lain ini daripadanya. Dan ada sesuatu tentang dualitas kedua-duanya -

CB: Sifatnya yang tidak dijangka.

EB: Imej yang menarik, dan cara yang boleh dilalui. Saya rasa betul kepada kami. Ia sangat keren, saya harap kami memilikinya bersama kami. Tetapi ia sangat menyeronokkan untuk dimainkan, saya rasa kami mempunyai satu wira dan dua aksi di set, dan saya mempunyai satu wira dibuat sejak itu. Dan mereka seperti… ia berkesan! Ia benar-benar hebat. Maksud saya, pisau itu tidak tajam -

CB: Ia agak berat juga. Ia akan menyebabkan sedikit kerosakan, pasti.

KM: Saya menghargai dualiti sekali lagi, ia adalah pukulan serta tikaman, dan komedi serta tragedi. Anda juga menyentuh tentang itu, teater politik dan teater seram. Saya fikir ianya berjalan seiring, ia seperti bagaimana komedi dan seram adalah jenis dua sisi syiling yang sama. Terdapat banyak filem seram yang mempunyai makna yang lebih mendalam, yang masuk ke dalam konteks sosio-politik, dan pastinya terdapat konteks yang dimuatkan dalam filem ini. Bolehkah anda bercakap tentang itu? 

EB: Kami mahu ini berfungsi sebagai sesuatu yang boleh ditonton oleh kanak-kanak berumur 12 tahun – walaupun ia dinilai R atau apa sahaja –

KM: Itu tidak pernah menghalang kami sebelum ini!

EB: Ketika itulah saya menonton Menjerit, kamu tahu? Lihat sebelum anda melihatnya, ia akan menjadi sangat menyeronokkan. Secara tematik - dan ada bahagian ini yang mungkin, pada satu tahap, jika kita pergi terlalu mendalam mungkin mengupas terlalu banyak lapisan - tetapi saya fikir akhirnya, kita hanya mahu menunjukkan jenis kesewenang-wenangan terhadap beberapa perkara yang berlaku dan bagaimana politik peribadi boleh boleh masuk ke dalam tarik tali ini dan jenis menjangkiti orang lain dan kemudian bagaimana jawatan kepimpinan boleh dicemari oleh itu.

CB: Kami mempunyai rangka kerja politik ini, tetapi kebanyakannya digunakan untuk meneroka kecenderungan sosial tertentu. Ia adalah thriller sosial, saya fikir, terutamanya, dengan cara kami cuba meneroka orang melalui rangka kerja politik itu. Kami tidak mahu menyelam terlalu dalam, tetapi kami juga mahu ia boleh dicapai dan difahami, dan sesuatu yang boleh difahami dan dilihat oleh seseorang yang masih muda apa yang kami perkatakan. Tetapi kemudian seseorang yang pernah melihat perkara seperti ini sebelum ini benar-benar boleh mempunyai penghargaan tertentu.

EB: Saya telah melihat beberapa perkara di mana orang mengatakan bahawa filem itu tidak pernah menyebelahi, satu calon atau yang lain, atau mengembangkan platform mereka. Tetapi saya tidak bersetuju, saya rasa itulah kenyataannya; bahawa terdapat banyak kata-kata kosong dan banyak postur dan kata kunci, dan itulah jenis kenyataan yang kami buat ialah kedua-dua orang ini adalah sejenis untuk kami, kerana mereka. Mereka berdua bersalah atas apa yang mereka tuduh yang satu lagi lakukan, dan saya fikir itu sangat menyeronokkan untuk dimainkan. Itulah sebabnya saya sangat menyukai persaingan mereka.

KM: Itu adalah cara yang tepat untuk bercakap tentang pelakon kedua-dua peranan itu, dengan Amy Hargreaves dan Jayce Bartok, mereka hebat dalam peranan itu. Bagaimanakah pemutus bersatu? Adakah mereka membaca bersama? Atau bagaimana semua itu berfungsi?

CB: Mereka sebenarnya tidak, kami mempunyai Amy yang dilampirkan sebelum ini - dia telah membuat filem terdahulu kami dengan kami, bukan berkaitan genre - dan kami tahu dalam proses melakukannya dia akan menjadi tepat untuk ini. 

EB: Bahagian yang sangat berbeza, tetapi kami seperti, dia faham. 

CB: Ya, sambungan yang sangat, sangat kuat dengan itu, dan kami melihatnya. Dan kemudian Jayce adalah tambahan kemudian. Kami melihat pita rakamannya, dan Amy menyanyikan pujiannya.

EB: Amy telah bekerja dengannya, seperti bertahun-tahun yang lalu, dan mereka adalah kawan. Dan kami melihat ini dan kami bercakap dengannya mengenainya. Oleh itu, mereka mempunyai hubungan yang sedia ada, dan dia membangkitkan lebih sedikit lagi… komedi yang merengus -

CB: Kebencian. 

EB: Seperti, hanya kelesuan kepadanya. Yang, jika dia mendengarnya, saya harap dia tahu bahawa saya maksudkan itu dengan semua cinta di dunia. Ia sangat hebat. Dan kami seperti, okey, itu akan menjadi kerajang yang sangat menyeronokkan, dan hakikat bahawa mereka mengenali satu sama lain, dan kami melakukan penggambaran dengan begitu pantas, dan mereka mempunyai kepercayaan dan hubungan yang sedia ada ini, saya rasa sangat masuk akal untuk kami. Jadi itulah, itulah caranya mendarat. Dan saya gembira ia berjaya! Mereka pasangan yang sangat menarik.

KM: Sangat bagus bahawa mereka sudah mempunyai hubungan itu, kerana ia benar-benar membaca bahawa mereka telah menjadi saingan selama bertahun-tahun. Bagaimanakah proses penulisan bersama, bekerja dengan dua penulis yang bersatu? Adakah anda berdagang di tempat kejadian? Adakah anda duduk dan melakukan segala-galanya secara kolaboratif? Bagaimanakah proses itu untuk kamu semua?

CB: Ia kedua-duanya, saya fikir, kita akan goyah antara jenis, seperti, oh, saya mahu adegan ini, biarkan saya hanya mengambil pukulan itu. Dan Erik akan menginginkan satu sama lain. Dan ada beberapa yang kami berdua perlu lihat pada masa yang sama. Atau saya akan menghantar mesej kepadanya idea, dia akan menghantar mesej kepada saya idea, dan kita akan pergi dari sana. 

Eb: Jika kami berada di dalam bilik yang sama, ia selalunya seperti situasi ulang-alik pas-the-laptop. Ia seperti, anda pergi, ya saya tidak tahu, apa pendapat anda tentang itu? 

CB: Dan kemudian kita akan pergi dari sana. Tetapi kami tidak benar-benar menemui jalan buntu dengan suka, oh tidak, itu mempunyai menjadi ini atau saya sudah selesai! Kami tidak bekerjasama! Agak bertuah kerana kami mempunyai fikiran sarang seperti itu. Tetapi kadangkala salah seorang daripada kita mungkin mempunyai keyakinan yang lebih sedikit tentang sesuatu yang orang lain tidak begitu nampak. Dan kemudian ada kepercayaan bahawa kita boleh mempercayai satu sama lain mengenai perkara itu.

EB: Walaupun perkara kecil seperti terdapat adegan pada mulanya yang agak ekspositori, tetapi seperti perlu dan bagus untuk beberapa watak ini. Anda tahu, Carson akan seperti, okey, mari lampirkan beberapa tindakan untuk ini. Dan ia seperti, okay, bagaimana kita melakukannya? Terdapat adegan bar pada permulaannya, pada asalnya ia seperti saya, Timbalan Miller, dan Encik Jackson bertemu di bar. Dan kami hanya perlu mengekalkan tenaga. Saya suka adegan itu, saya suka perbualan kami, tetapi saya fikir [Carson] mahukan pergaduhan di bar hanya untuk menunjukkan kekacauan itu di bandar, dan kemudian saya seperti, okey, jika ada pergaduhan bar untuk memulakannya, mari kita buat itu orang majlis dari mesyuarat tadi. Jadi kami menubuhkan komuniti dengan cara itu, dan kemudian kami hanya membina dari sana. Ia adalah berlapis-lapis.

CB: Dan itu mempunyai kaitan fanatik lain kemudian. Menggabungkan watak-watak lain di bandar - dan dalam poket lain - saya fikir membolehkan anda merasai permaidani yang lebih hebat dari Fairwood.

EB: Adalah penting bagi kami berdua bahawa - walaupun orang ramai tidak mempunyai kerja adegan lanjutan antara satu sama lain - bahawa rasanya semua orang sama ada mengenali atau mengenali satu sama lain di bandar, dan mempunyai pendapat tentang satu sama lain. Jadi walaupun seseorang berjalan melalui adegan, anda pernah melihat mereka sebelum ini, jika mereka mempunyai satu baris. Orang-orang ini yang berada dalam mesyuarat bandar sebelum ini, kini mereka berada di bar untuk satu barisan, dan anda melihat mereka di latar belakang Hari Pengasas, supaya hanya ada perasaan komuniti sebenar ini untuk keseluruhannya. Jadi kami cuba menyusunnya dengan bilangan aksara yang kami ada. Bandar itu sendiri adalah watak dalam keseluruhannya.

CB: Ini juga merangkumi penyuntingan, di mana terdapat adegan tertentu yang telah kami tulis di suatu tempat dan kemudian melihatnya, kami seperti, oh, mungkin kami boleh menulis semula ini sedikit, atau mungkin kami boleh memotongnya. Dan itu dalam pengeditan, kerana anda tahu dalam proses itu anda perlu membuat pelarasan untuk membuat semuanya klik pada tempatnya sedikit lagi. Jadi itu semua sebahagian daripada proses, dan saya fikir kita memakai kedua-dua topi, kerana kita cuba menulis menjangkakan langkah seterusnya dengan pengeluaran dan penyuntingan, dan kemudian kita cuba menghasilkannya dengan menyunting dalam fikiran. 

EB: Penyuntingan adalah seperti draf terakhir skrip. Saya fikir kita sama ada menyusun semula atau memotong adegan tertentu, atau memotong adegan yang pada asalnya tidak dipotong. Ia bagus, tetapi anda hanya boleh melakukannya dalam pengeditan.

KM: Peranan yang dimainkan [Erik] dalam filem itu, Oliver, adakah itu selalu dimaksudkan? Adakah itu ditulis dengan anda dalam fikiran? Atau adakah anda hanya suka, anda tahu apa, saya mahu lakukan yang ini? 

EB: Saya akan sering berada dalam perkara yang saya arahkan. Lakonan adalah akar dan latar belakang saya, tetapi ia hanya jika ia sesuai dengan cerita, dan infrastruktur membenarkan. Kadang-kadang saya rasa saya boleh mengarahkan dari dalam adegan hanya dengan menetapkan nada atau melakukan sesuatu dengan cara tertentu yang menetapkan garis dasar yang orang ramai boleh bertindak balas. Jadi yang ini agak sejajar dengan peranan timbalan polis, yang dimainkan oleh Adam Weppler – dia ada dalam banyak perkara kami – jadi kami agak menyukai idea untuk mewujudkan jambatan antara ensembel sekolah menengah dan ensembel dewasa penuh , itu adalah seperti orang dewasa muda di bandar yang mengikat kedua-dua mereka bersama-sama, dan apa itu tinggal dalam komuniti selepas itu dan berada dalam tempoh peralihan antara sekolah menengah dan dewasa di sebuah bandar kecil. Dan hanya dapat mewakili perkara yang lebih neutral, seperti saya di dewan bandar dan [Adam] di balai polis, hanya untuk mempunyai satu lagi -

CB: Dan sekadar memastikan roda bandar berjalan. Ada sesuatu yang menarik tentang itu yang saya rasa masuk akal. 

KM: Anda menyebut bahawa anda biasanya bertindak serta mengarah – dan menulis – adakah anda kadangkala berharap anda boleh mengambil langkah lebih jauh ke belakang sebagai pengarah, atau adakah anda mendapati ia menjadikannya lebih mudah untuk mengarah dari dalam?

EB: Saya sebahagian besarnya sangat menyukainya. Dari perspektif lakonan, ia boleh menjadi benar-benar membebaskan untuk memasukinya. Saya akan menonton main balik, tetapi Carson ada di sana. Kami bekerja dengan sangat rapat, dan Carson memerhatikan saya untuk isme kecil saya yang dia tahu saya tidak mahu dalam liputan saya, dan hanya memerhatikan bentuk adegan. Jadi saya mempunyai kepercayaan di sana. Dan saya hanya boleh - saya rasa berdasarkan pengalaman - mengimbanginya dari segi prestasi dan memberikan nota selepas itu, saya boleh memakai kedua-dua topi pada masa yang sama. Selalunya ia berfungsi. Apabila ada soalan, atau ia sangat teknikal, saya akan keluar dan menyemak, tetapi saya benar-benar mempercayai orang di sekeliling saya. Carson dan ahli sinematograf, dan semua orang di jabatan mereka untuk benar-benar mendapatkannya. Dan banyak daripada itu hanya kerana mempunyai kejelasan penglihatan dari lompatan.

KM: Dengan Hari Pengasas, saya sangat suka tema bandar kecil itu, komuniti itu; berasa terperangkap di dalamnya, tetapi juga cuba membuat perubahan padanya. Saya rasa seperti itu, sekali lagi, adalah sejenis konteks yang dimuatkan pada skala yang lebih besar juga. Bolehkah anda bercakap sedikit tentang membina komuniti itu dalam filem itu, dan lapisan bawang yang tidak begitu halus di bawahnya?

CB: Saya suka menyusunnya sebagai mikrokosmos perkara yang berlaku pada skala yang lebih luas yang ingin kita terokai. Saya fikir melakukan perkara peringkat politik tempatan bandar kecil membolehkan kita memeriksa perkara dengan cara yang intim yang mungkin membolehkan kita melihat sesuatu dengan cara yang lebih hebat. Dan itulah yang kami suka lakukan.

EB: Besarkan.

CB: Dibesarkan, ya. Secara amnya, kami telah menyaksikan jenis isme ini - dari segi politik - dalam semua poket dan saiz kerajaan yang berbeza, dan kami melihat tanda-tanda rumput sepanjang masa, dan pengulangannya. Tetapi kami juga mempunyai kesukaan yang aneh pada masa itu sepanjang tahun. Ia hampir seperti selimut di mana anda seperti, ini datang lagi, ini musim Oktober-November, mari kita bersedia untuk itu. Kami mencampurkan jenis penerokaan tematik itu dengan cawan formatif keselesaan musim luruh dengan cara yang kami rasakan. Dan kami dibesarkan di sebuah bandar kecil, kami menggunakan perkara daripada itu dan kami menggunakan perkara daripada orang lain yang kami kenali dalam pengalaman mereka juga, untuk cuba mencipta ruang dan bandar yang unik – tetapi biasa – yang anda mungkin rasa seperti anda tahu , walaupun ia sama seperti semua watak aneh ini. Semua orang mungkin bersembunyi lebih banyak daripada yang anda bayangkan akan berlaku dalam kehidupan sebenar, tetapi saya fikir itu membolehkan anda melihat sesuatu untuk apa mereka dalam beberapa cara, dan juga hanya berseronok dengannya pada masa yang sama.

EB: Ini sindiran.

CB: Ia adalah satu sindiran, betul, dan ia adalah menyeronokkan untuk menaikkan tahap sedikit. Ia memberi anda perjalanan ini untuk meneruskan dan meningkatkan kecenderungan yang anda sedari ini, tetapi mungkin tidak menyatakannya sepanjang masa.

KM: Dengan seram sebagai genre, saya merasakan terdapat banyak dalam sub genre tertentu – tema tertentu – yang kami terokai secara seram yang bertindak sebagai gambaran tentang perkara yang berlaku secara sosial. Dan saya agak ingin tahu apa yang anda fikirkan tentang tema besar seterusnya dalam seram. Ada komen tentang bagaimana filem vampire adalah besar pada masa tertentu, dan filem zombi adalah besar pada masa tertentu. Dan ia agak ingin tahu apa yang anda fikirkan seterusnya.

EB: Nampaknya ada gelombang slasher sekarang. Jadi saya gembira bahawa kita berada di mana kita berada. 

CB: Dan rasanya tepat pada masanya, saya fikir, bercakap tentang filem ini. Saya suka mengatakan Pengasas - dan apa yang kami lakukan - dia adalah pengganggu kepada keadaan seperti sekarang, yang sangat menarik untuk melihatnya seperti itu. Tetapi saya fikir itulah yang mempunyai kuasa untuk dilakukan oleh penyerang dalam hal suka, ke mana ini mungkin pergi…

EB: Saya rasa akan ada lebih banyak sekuel legasi. Saya fikir akan ada lebih banyak mashup genre seperti yang pernah ada -

CB: Hibrid dari filem ini, tetapi inilah! 

EB: Yang saya rasa keren. Saya sangat teruja untuk Mereka ikut. 

CB: Rasanya hampir samar-samar sedikit kan? Kerana saya rasa kita berada di tempat ini di mana banyak perkara telah dicuba. Ia hampir seperti perkara sekuel/requel warisan; sekuel atau pembuatan semula atau apa sahaja yang akan menghormati filem pertama, tetapi buat sekuel langsung kepadanya. Dan kami telah melihat begitu banyak daripada mereka, walaupun, sehingga saya tertanya-tanya, apakah perkara baharu yang boleh diumumkan di mana anda akan mendapat seperti, "suci, mereka melakukan salah satu daripada itu!?". Saya tidak tahu berapa banyak yang tinggal di mana anda boleh memberi kesan itu.

EB: Elm Street dengan Robert England? 

CB: Mungkin itu. Tetapi ia terhad sekarang. Saya fikir ia seperti pendulum yang berayun ke dalam beberapa cara, perkara berkonsep tinggi yang asli dan menarik. Tetapi saya juga suka berfikir bahawa keseronokan tidak akan hilang sebagai sebahagian daripada ini. Dan itu penting bagi kami. Kami mengingati kembali dalam pelbagai cara kepada era filem slasher dan menyeronokkan, dari beberapa dekad yang lalu yang benar-benar sah dan patut mendapat tempat untuk ditonton. Saya rasa ia lucu, di mana anda mempunyai ombak ini, apa kata? Seram yang tinggi?

EB: Kami tidak akan menggunakannya.

CB: Betul, tetapi ia adalah istilah yang digunakan. Saya fikir adalah lebih baik untuk menerima seram itu sendiri, saya rasa anda tidak semestinya memerlukan istilah itu untuk semua keseronokan yang boleh dimilikinya. Jadi saya fikir, menyeronokkan dan terkini.

EB: Lebih banyak barangan Pasta Menyeramkan.

CB: Ya, mungkin terdapat lebih banyak barangan berasaskan internet.

EB: Ataupun sesuatu yang mengambil kira teknologi. AI adalah satu perkara, mungkin akan ada beberapa filem seram TikTok.   

KM: Saya fikir ia menarik bagaimana seperti pada tahun 2000-an, kami mempunyai kebangkitan semula pembuatan semula, dan kemudian tahun 2010-an mereka terus melakukannya dalam sekuel, dan kini kami terlibat dalam perkara requel. Jadi apa yang akan datang selepas itu. 

EB: Adakah anda masih ingat era seperti, pembuatan semula Platinum Dunes? Seperti saya fikir itu menyeronokkan. Saya tidak tahu, ada sesuatu tentang mereka, mereka seperti… filem seram Michael Bay.

KM: Ya, seperti tahun 2009 Jumaat 13th Dan 2013 Texas Chainsaw Massacre, itu hebat.

EB: Saya setuju dengan awak. Kami mempunyai set kotak untuk Jumaat 13th dan kami menonton kesemuanya buat kali pertama. Pembuatan semula sangat bagus!

CB: Jika anda tidak menyebutnya sebagai pembuatan semula, dan ia hanyalah salah satu sekuel di sana, ia akan menjadi salah satu sekuel kegemaran. Tetapi saya fikir ada idea ini bahawa ia adalah pembuatan semula. 

KM: Ia lebih menyeronokkan daripada apa-apa hak untuk menjadi. 

EB: Saya akan berkata, bagi sesiapa yang membaca ini, hanya palam umum; Saya fikir filem indie semakin sukar dan lebih sukar hanya dari segi tabiat menonton orang dan keinginan untuk terlibat lebih awal dengan kandungan

CB: Betapa singkatnya rentang perhatian dengan kandungan…

EB: Jika anda berminat untuk melihat ini, atau sesuatu yang seumpamanya, saya rasa sokongan awal dan vokal adalah sangat bermakna dan monumental untuk perkara seperti ini, kerana itulah perkara yang bergantung kepada. Saya fikir ia memerlukan lebih banyak untuk mendapatkan seseorang membuat keputusan untuk menekan main pada sesuatu sekarang. Jadi untuk apa sahaja yang bernilai, saya fikir jika anda tertarik dengan sesuatu, cubalah lebih awal dan beritahu rakan anda jika anda menyukainya.

Hari Pengasas dimainkan sebagai sebahagian daripada Festival Filem Toronto After Dark. Klik di sini untuk membaca ulasan penuh.