Takashi Miike telah menjadi nama rumah tangga bagi peminat pawagam genre. Dengan lebih daripada 100 gelaran di bawahnya - termasuk Ichi the Killer, Audition, 13 Assassins, One Missed Call, Gozu, and Sukiyaki Django Barat - Miike telah mengarahkan tanpa henti selama hampir 30 tahun.

Saya baru-baru ini berkesempatan untuk duduk bersama-sama dengan Miike setelah tayangan filem terbarunya, Cinta pertama, di Festival Filem Antarabangsa Toronto.

Menetapkan satu malam di Tokyo, Cinta pertama mengikuti Leo, seorang peninju muda yang bertuah kerana dia bertemu dengan Monica 'cinta pertamanya', seorang pemanggil dan penagih tetapi masih tidak bersalah. Sedikit yang tidak diketahui oleh Leo, Monica secara tidak sengaja terjebak dalam skema penyeludupan narkoba, dan keduanya dikejar sepanjang malam oleh seorang polis yang korup, seorang yakuza, musuhnya, dan seorang pembunuh wanita yang dikirim oleh Triad China. Semua nasib mereka terjalin dalam gaya Miike yang luar biasa, pada yang paling menyeronokkan dan anarkiknya.

---

Kelly McNeely: Jadi apa asal usulnya Cinta pertama? Dari mana filem ini berasal?

Takashi Miike: Jadi ini semua bermula dari cadangan untuk membuat jenis filem yang baru-baru ini diberi perhatian pendek dalam industri filem Jepun. Sejak dulu lagi, kami akan menjalani penggambaran filem genre-esque seperti ini untuk projek langsung ke video. Dan saya mendapat cadangan dari Toei Films untuk mengembalikan perkara seperti itu, seperti Mati atau hidup, jenis filem jenis B-cinema.

Saya sangat gembira dengan perkara itu, kerana baru-baru ini, banyak industri filem sangat merugikan apa sahaja jenis genre filem-esque. Mereka sangat berisiko, dan mereka berusaha mencari semua filem komersial ini. Oleh itu, ketika saya menerima cadangan ini, saya fikir, Oh, itu bagus. Maksud saya, saya tidak menyangka akan mendapat cadangan seperti ini dari sebuah syarikat produksi filem utama. Oleh itu, saya fikir, saya harus melakukan ini. Jadi idenya adalah untuk mengusahakannya berdasarkan idea asal - skrip asal. Oleh itu, saya mula bekerja dengan penulis skrip, dan begitulah filem ini muncul.

Kelly McNeely: Sekarang, anda pasti mempunyai kerjaya yang sangat produktif, dan anda telah melakukan banyak jenis filem; berdasarkan genre, aksi, komedi, filem keluarga, drama berkala ... Adakah genre tertentu yang paling anda gemari?

Takashi Miike: Sejujurnya, saya sebenarnya tidak menyedari genre, dan batas genre. Anda mempunyai potongan noktah, bukan? Anda mempunyai filem Yakuza, anda mempunyai filem kanak-kanak, dan terdapat pengkategorian yang ketat seperti semua genre ini pada hari ini. Tetapi tidak seperti itu. Dan saya masih melihat banyak perkara melalui penapis sebelumnya, betul, di mana ia boleh menjadi filem Yakuza, tetapi ia adalah komedi, bukan? Atau ia boleh menjadi pertunjukan kanak-kanak dan itu mungkin tragedi, anda boleh berada di pengebumian dan seseorang mengatakan sesuatu, dan semua orang tertawa terbahak-bahak. Jadi bagi saya, semuanya bercampur baur.

Tetapi yang paling penting bagi saya adalah tema universal ini yang mengikat kita bersama. Seperti ke mana saya pergi, apa tujuan hidup saya, apa itu kematian? Bagi saya, apa itu kebahagiaan? Bolehkah saya gembira? Bagaimana saya boleh menjadi bahagia dan gembira atau bahagia? Semua tema ini bagi saya, itu adalah kacang dan selak yang masuk ke dalam jenis filem yang bagus, dan itu sama untuk saya tidak kira genre apa yang kita bicarakan. Oleh itu - bagi saya - filem yang bagus sepenuhnya meluas atau tidak terikat dengan sempadan genre.

Kelly McNeely: Cinta pertama mempunyai banyak komedi hebat - sangat lucu - dan banyak aksi hebat. Dan ada urutan animasi. Dari mana datangnya urutan anime, idea untuk membawanya?

Takashi Miike: Saya mempunyai beberapa filem pada masa lalu yang secara tiba-tiba beralih dari aksi langsung ke anime, atau dari aksi langsung ke tanah liat, misalnya. Oleh itu, kita bekerja dengan kekangan belanjawan, kita bekerja dengan kekangan masa, dan juga faktor manusia. Dan kadang-kadang kita akan menentang isu-isu ini yang akan menyebabkan beberapa komplikasi dalam pembuatan filem. Sangat sukar untuk membuat ini berlaku kerana semua kekangan ini.

Tetapi pada masa yang sama, kita melihat skrip, dan kita mempunyai idea-idea ini dalam skrip yang ingin kita sampaikan - kita ingin menyampaikan idea itu, atau pengembangan plot itu. Oleh itu, kami berusaha untuk membuat filem ini, dan kami mempunyai perkara seperti itu. Oleh itu, seperti itu di latar belakang, tetapi sebenarnya, yang lebih penting daripada itu, saya sebenarnya mahu memasukkan adegan anime lagi dalam salah satu filem saya sebelum kita mula membuat ini. Jadi, itulah sebabnya. Saya melihat skripnya, dan saya berkata, sebenarnya, akan menyenangkan untuk mencari cara untuk memasukkan adegan anime dalam filem ini, dan peluang untuk melakukannya muncul.

Jadi ya, jadi anda mempunyai aksi langsung Yakuza sebagai bahagian filem, betul. Dan bahagian-bahagian aksi langsung filem ini, kerana mereka menggambarkan Yakuza, mereka sudah berada di alam fantasi. Ada kesegaran atau getaran ini yang ingin anda hadapi dalam pemandangan seperti itu. Dan kerana sifat itu, anda sudah mula berkhayal.

Dan alasan saya mengatakan bahawa anda sudah berada di Fantasyland ketika anda melakukannya kerana Yakuza seperti itu tidak wujud di Jepun kontemporari, kami menggambarkan sesuatu yang sebenarnya tidak ada lagi di Jepun. Oleh itu, kita tidak perlu pergi dari satu jenis pemandangan fantasi ke pemandangan fantasi yang telah digambarkan menggunakan kaedah yang berbeza. Oleh itu, bagi saya untuk pergi dari aksi langsung Yakuza seperti adegan hebat, ke pemandangan hebat yang sangat fantasi yang dikembangkan menggunakan teknik anime sebenarnya tidak begitu selesa. Nampaknya tidak sesuai untuk saya. 

Kelly McNeely: Anda bercakap sedikit tentang bekerja dengan kekangan belanjawan dan menggunakan animasi untuk memasukkan idea yang mungkin tidak dapat anda rakamkan. Nasihat apa yang akan anda berikan kepada pembuat filem bercita-cita yang ingin mulai mengarahkan?

Takashi Miike: Oleh itu, nasihat saya, saya tidak pasti sama ada nasihat saya benar-benar berguna, atau dihargai oleh sesiapa sahaja. Tetapi kerana para pengarah yang bercita-cita itu memilih gaya hidup itu, mereka memilih untuk hidup di dunia pembuatan filem ini. Itu satu perkara, ia adalah perkara lain untuk dapat membayar bil dan meletakkan makanan di atas meja, bukan?

Oleh itu, nasihat saya sebenarnya adalah bukannya terlalu fokus pada hari esok dan masa depan, fokus sekarang, filem yang anda buat sekarang, fokuskan anda untuk menikmati proses itu dan hilang sepenuhnya dalam apa yang anda ' buat lagi sekarang.

Sekarang, anda mungkin bertengkar dengan pengeluar anda. Dan anda mungkin mempunyai beberapa perselisihan di sana. Tetapi jika filem yang anda buat sekarang berjaya kerana anda benar-benar memasukkan semuanya ke dalamnya, dan anda benar-benar tersesat dan menikmati prosesnya. Peluang untuk berjaya lebih besar. Dan jika berjaya, anda boleh menetapkan semula jam sekali lagi, anda boleh kembali ke sifar, anda boleh menetapkan semula hubungan anda dengan pengeluar anda dan anda dapat memulakannya semula. Jadi itu adalah nasihat saya, adalah dengan hanya fokus pada apa yang anda buat sekarang. Fokus pada apa yang anda buat sekarang dan bukannya cuba mengira rancangan masa depan anda untuk pembuatan filem dengan teliti. Fokus sekarang.

Dan mereka juga harus minum banyak susu

Kelly McNeely: Untuk kekal kuat? 

Takashi Miike: Saya katakan bahawa kerana tiga tahun yang lalu, kami sebenarnya menjalani penggambaran di lokasi syuting dan kami hanya melakukan latihan - seperti berlari, ia seperti ujian untuk para pelakon melakukan adegan tersebut. Dan tiba-tiba - dan saya tidak melakukan apa-apa, sangat sukar - tetapi tiba-tiba kaki kiri saya patah. Oleh itu, pengarah filem itu menjadi barang bagasi bagi semua orang yang bekerja di filem ini. Oleh itu, saya mengatakan bahawa kerana setiap orang perlu memastikan mereka mendapat kalsium yang cukup [ketawa].

Kelly McNeely: Nasihat yang sangat baik! Sekarang mengenai pengalaman seperti itu, anda telah membuat lebih daripada 100 filem dan projek. Adakah terdapat filem atau pengalaman tertentu dalam mengerjakan filem yang paling menonjol bagi anda, yang paling anda banggakan, atau yang paling anda gemari, atau yang sangat berkesan bagi anda?

Takashi Miike: Ya, betul-betul. Jadi salah satu filem saya yang paling saya gemari dan paling saya gemari ialah filem Fudô, dan ada kisah di sebalik itu.

Sebab mengapa saya paling menikmatinya atau yang paling menggembirakan saya adalah kerana pada awal karier saya, ketika saya tidak mempunyai banyak pengiktirafan antarabangsa. Dan jangkaan juga sangat rendah. Untuk filem ini, ia akan menjadi langsung ke video - sebenarnya tidak akan dilancarkan dalam bentuk apa pun yang dikenali. Jadi, tidak mengapa sama sekali tidak menjual, dan sangat murah. Dan keseluruhan objektifnya adalah untuk menyelesaikannya.

Dan sebenarnya, ia berdasarkan manga. Dan siri manga yang berdasarkannya dibatalkan separuh jalan. Tetapi saya melihat sesuatu yang sangat menarik kerana ia sangat menarik bagi saya, dan saya fikir mari lakukan ini, ini tidak akan dilancarkan secara rasmi, ia hanya akan menjadi karya asli langsung ke video. Oleh kerana itu, kami sama sekali tidak mempunyai kekangan. Kami tidak mempunyai banyak cek dan baki yang berlaku. Dan saya betul-betul fokus pada perkara itu.

Saya memfokuskannya, dan saya sangat menikmatinya sehingga saya bahkan tidak sempat tidur, saya benar-benar tidak tidur ketika saya membuat filem. Dan ketika kami selesai dengannya, pengeluar saya melihatnya dan berkata, ini sebenarnya sangat bagus. Mari betul-betul mengubahnya menjadi pelepasan filem. Dan itu menjadi filem pertama saya yang sebenarnya diambil oleh festival filem. Dan itu sebenarnya diambil oleh Midnight Madness di sini di Festival Filem Toronto. Oleh itu, siri manga yang dibatalkan dengan separuh ini sehingga saya melihat sesuatu, meninggalkan kesan ini kepada saya, dan saya melihat sesuatu dan hanya memfokuskannya. Dan itu menjadi kisah kejayaan ini yang menjadi motivasi saya. Dan memberi saya tenaga untuk terus membuat filem.

Kelly McNeely: Anda diberi penghormatan dengan Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat di Fantastic Fest tidak lama lagi. Bagaimana rasanya?

Takashi Miike: Saya rasa orang melihatnya sebagai sesuatu yang harus anda terima seperti akhir hayat anda [ketawa]. Oleh itu, mungkin bukannya digelar sebagai Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat, ia harus menjadi semacam penghargaan pencapaian kerjaya separuh atau pertengahan. Itu akan menjadi lebih selesa bagi saya. 

Jadi menarik, kerana di dunia festival filem, festival filem asing - bukan industri filem Jepun - mula memperhatikan karya saya. Dan itu benar-benar memberi saya sokongan emosi untuk kerja yang saya laksanakan. Dan ia sangat memberi inspirasi kepada saya untuk membuat lebih banyak filem.

Dan itu lucu, kerana di Jepun, saya rasa banyak orang melihat saya secara tradisional seperti, dia bukan pengarah filem sebenar atau pengarah filem sebenar. Dia hanya melakukan seperti genre itu, atau langsung ke tayangan video, itu bukan filem sebenar, bukan? Dan itu adalah penonton asing yang mengambil karya saya dan berkata, Tidak, ini bagus. Ini adalah filem, dan ini pantas ditonton.

Oleh itu, ada sebahagian daripada diri saya yang sangat berterima kasih untuk itu. Mereka berkata, kami tidak mementingkan genre, genre tidak penting. Ini adalah sesuatu yang memerlukan penonton, dan ini adalah filem untuk kita. Oleh itu, saya rasa sekiranya akhirnya mendapat anugerah seperti itu, saya rasa itu mungkin memberi saya motivasi dan tenaga tambahan untuk terus membuat filem. Dan saya rasa ia mungkin memberi saya kebebasan juga. Untuk menghadapi masa depan saya dalam pembuatan filem dengan sedikit lebih banyak kebebasan dan sedikit tenaga.

Kelly McNeely: Sekali lagi, anda telah lama membuat filem dan banyak filem produktif, yang sangat luar biasa. Adakah anda merasakan gaya anda sebagai pengarah telah berubah dari masa ke masa, atau adakah sesuatu yang anda rasa telah anda pelajari melalui proses yang anda teruskan bersama anda?

Takashi Miike: Ini lucu, kerana saya merasakan bahawa lintasan kerjaya saya sebagai pembuat filem sebenarnya agak terbalik, berbanding dengan banyak pembuat filem lain. Semasa anda melalui proses pembuatan filem, anda menghadapi semua cabaran ini. Dan masalah-masalah ini yang anda cuba selesaikan, dan kemudian pelbagai jenis filem yang anda mahu buat, dan senarai tugas anda secara beransur-ansur semakin besar dan semakin besar, dan kemudian apa yang anda cuba capai - sasaran anda - semasa anda bergerak maju, juga berubah dengan setiap filem.

Oleh itu, anda mempunyai pengeluar atau penaja anda yang membiayai filem anda, dan mereka mungkin juga mempunyai sesuatu yang ingin mereka capai. Oleh itu, anda melihat apa yang ingin mereka capai - impian mereka - dan anda juga melihat apa jenis impian atau visi yang ingin mereka sampaikan kepada khalayak mereka. Dan itulah sesuatu yang baru-baru ini menjadi lebih penting bagi saya, adalah untuk memberi tumpuan kepada apa harapan orang-orang yang menaja saya, dan yang membiayai filem-filem itu. 

Pada masa yang sama, saya adalah pengarah filem yang telah mewujudkan harapan di pangkalan peminat saya, untuk membuat filem yang mempunyai keganasan di dalamnya. Oleh itu, seseorang mungkin mengatakan bahawa kita mahu membuat filem ini tanpa kekerasan di dalamnya, atau kita berpendapat bahawa mungkin lebih baik hanya dengan mengecilkannya sedikit. Dan saya melihatnya, dan saya katakan, anda tahu apa, saya mempunyai jangkaan seperti ini, jadi mari kita lihat, mungkin jika kita dapat memasukkan sampul itu sedikit, dan melihat apakah kita dapat memasukkan sebahagiannya ke sana sambil masih menyimpan intipati filem. Oleh itu, saya menikmati cabaran itu.

Itu pada masa yang sama telah membuatnya sehingga saya melihat diri saya dalam cahaya baru; ia membawa saya ke tempat ini di mana, seperti saya yang baru dilahirkan. Dan saya melihat diri saya berubah melalui proses ini, yang sejak sekian lama sangat menakutkan. Tetapi sekarang saya melihatnya sebagai sesuatu yang sangat menyeronokkan. Ia menyeronokkan! Sangat menarik bagi saya untuk memikirkan prospek untuk berubah sebagai pembuat filem ketika saya terus maju. Oleh itu, saya harap itu dapat menjawab soalan anda.

Klik di sini untuk maklumat lanjut ulasan dan temu ramah dari TIFF 2019!
Ingin terus mengetahui berita seram terkini? Klik di sini untuk mendaftar untuk eNewsletter kami.