Demam Laut - yang dimainkan di Festival Filem Antarabangsa Toronto sebagai sebahagian daripada program Penemuan mereka - adalah penjelajahan yang menawan dari dunia alam kita yang tidak diketahui yang mengerikan. Baik dan menakutkan, fikirkan Perkara Yang di laut; entiti dunia lain dan paranoia yang meresap mengalir Demam Laut dalam gelombang, mengetuk watak-watak filem ketika mereka berusaha menjaga kepalanya di atas air.

Penulis / pengarah Neasa Hardiman telah menang beberapa anugerah untuk karya dokumentari dan televisyennya. Dia membawa kepekaan realisnya Demam Laut, membuat filem yang tulus dan tulus dengan ketakutan yang berat. Saya berkesempatan untuk berbicara dengan Hardiman mengenai inspirasi, takhayul, kengerian Ireland, dan wanita dalam filem.

---

Kelly McNeely: Apa asal usulnya Demam Laut? Dari mana datangnya idea ini? 

Neasa Hardiman: Saya rasa salah satu perkara yang ingin saya lakukan, adalah saya ingin menceritakan kisah yang terkandung, yang memungkinkan penerokaan watak dan yang mempunyai dorongan naratif yang mendorong anda untuk terus bersandar di tempat duduk anda. Jadi itu sangat penting bagi saya. 

Saya ingin bercerita mengenai seorang saintis, di mana saintis menjadi peneraju. Saya rasa itu juga sangat penting. Kerana saya merasa seperti saintis itu biasanya tidak senang dan agak tidak bermoral, dan selalunya jika tidak cukup menyeronokkan, sosok yang tidak selesa. Oleh itu, saya mahu meletakkan tokoh itu di depan dan tengah, dan pergi, mari kita gali apa itu dan dari mana asalnya budaya pelik itu.

KM: Saya suka dengan saintis di garis depan, kerana bukannya menjadi tentera "mari kita bunuh perkara ini," dia sangat ingin mempelajarinya dan tetap hidup dan melindunginya, yang saya rasa adalah idea yang sangat indah.

NH: Oh cemerlang! Itu perkara tindakan ketiga, bukan? Aksi ketiga yang diharapkan dalam filem seperti ini menjadi "chase-fight-chase-fight-confrontation-death" [ketawa]. Dan itu adalah sesuatu yang saya sangat sedar. Saya masih ingat melihat David Hare - penulis skrip - dan dia berkata pada dasarnya filem utama adalah tiga cerita. Anda mempunyai cerita dalam aksi pertama yang membelok ke kiri, dan anda mendapat cerita yang sama sekali berbeza dalam aksi kedua, dan kemudian ada giliran kiri kedua dan anda mendapat cerita ketiga dalam aksi ketiga. Dia mengatakan kebanyakan filem hanya mempunyai dua cerita kerana itu benar-benar sukar [ketawa]. 

Saya fikir, baiklah, saya betul-betul akan memikirkannya dan kita tidak akan melakukan chase-fight-chase-fight, kita akan membuat tindakan ketiga mengenai sesuatu yang lain, dan ia harus dilakukan Dengan mengambil tanggungjawab, ini adalah mengenai tema cerita yang lebih luas. 

Oleh itu, tindakan ketiga adalah mengenai tanggungjawab terhadap haiwan ini yang tiba-tiba tiba di tempat ini; ia tidak mahu berada di sana, mereka tidak mahu berada di sana, dan mereka mesti mengeluarkannya. Oleh itu, ada tanggungjawab untuk itu. Dan jelas pada akhir cerita ini juga mengenai tanggungjawab terhadap apa yang berlaku kepada Siobhan, dan dia harus melakukan perkara moral pada akhirnya. 

KM: Saya juga suka akhirnya. Biasanya bukan watak wanita yang mendapat saat-saat indah, biasanya watak lelaki, seperti "Oh, saya akan menyelamatkan hari ini". Jadi saya suka bahawa dia dapat melangkah dengan cara yang sangat cantik dan organik dan sihat. Saya rasa itu sungguh indah.

NH: Bagus! [ketawa]

KM: Terdapat juga kelainan yang sangat hebat di dalamnya, dan juga seram badan yang luar biasa. Adakah anda menggunakan kesan praktikal untuk itu atau kebanyakannya CGI? 

NH: Sebilangan besarnya adalah CG, dan kami mempunyai beberapa dalang yang sangat cemerlang sehingga ada tembakan di singki di mana terdapat sedikit haiwan yang merangkak di singki, dan itu semua hidup pada hari yang terbuat dari rumput laut dengan sedikit besi fail di dalamnya dan dalang di bawah sink dengan magnet [ketawa]. Jadi itu sangat menyeronokkan. Dan dalang juga membuat makhluk laut, sulur itu. Kami juga mempunyai reka bentuk CG yang hebat; Alex Hansson menghasilkan semua gambar besar, cantik dan indah.

KM: Terdapat beberapa tema besar di Demam Laut dengan keluarga, alam, pengorbanan, tahyul nautika ... apa maksud tema bagi anda, dan apa yang anda ingin tunjukkan dalam filem dengan tema-tema tersebut?

NH: Betul apa yang menarik bagi saya adalah ketika saya agak mengusik di mana saya mahu cerita itu berjalan, bagaimana saya mahu ia hidup, adakah konsep kaedah saintifik ini dan benar-benar rasional. Dan saya fikir ok, jika anda mendorongnya secara melampau, apa sebenarnya yang melampau itu? Dan yang paling teruk ialah kurangnya hubungan sosial. 

Bahawa ada tahap pemikiran ajaib yang membolehkan saya berpura-pura bahawa saya memahami apa yang anda fikirkan, dan anda berpura-pura memahami apa yang saya fikirkan, dan kami membuat hubungan seperti itu, dan sebenarnya itu sangat berharga. Terdapat kehangatan yang membolehkan kita merasa baik antara satu sama lain. Jadi saya agak meneliti hal itu, dan meneliti gaya kognitif, dan apakah kesukaran dan kelebihan gaya kognitif yang berbeza. 

Saya fikir jika itu satu tujuan, di mana anda mengakui bahawa sebahagian daripada kaedah saintifik membolehkan anda bersikap rendah diri mengenai tempat anda di dunia, dan mengakui bahawa ada sedikit perkara yang dapat anda mempengaruhi, tetapi anda dapat memerhatikan dan cuba memahami. Dan kemudian apa lagi yang melampau? 

Ekstrem yang lain adalah takhayul. Seperti saya mengetuk meja dan itu bermaksud nasib buruk yang saya fikirkan tidak akan berlaku. Jadi ada ilusi kawalan, ilusi ini bahawa anda mengawal segalanya. Saya fikir ada dua keterlaluan yang dapat kita terokai melalui kisah ini, dan pengertian tentang kelebihan yang jelas mengenai input minimum tempat anda di alam semesta dan kaedah saintifik serta kerendahan hati dan kejelasan, juga dapat membuat anda cukup terpencil, dan itu sangat menyakitkan. Membaca maksudnya menjadi benar-benar segalanya dan berfikir bahawa, anda tahu, inti akan memberitahu anda bagaimana cuaca akan. Yang sangat menghubungkan, tetapi ia tidak benar-benar membantu anda di dunia. 

Dan perkara menarik yang saya dapati - dan itu adalah jenis dangkal untuk saya katakan - tetapi semakin kurang kawalan yang anda miliki sepanjang hidup anda, semakin besar kemungkinan anda beralih kepada pemikiran ajaib untuk memberi anda ilusi kawalan. Dan tidak ada yang salah dengan itu! Lompatan iman yang merupakan bentuk pemikiran yang tidak rasional, tidak logik dapat sangat berharga dan memperkaya dan menyuburkan, dan tidak ada yang salah dengan itu. Dan itu menyatukan kita. Sebagai komuniti dan spesies, kita memerlukannya. Kita perlu merasa bersatu dan kita memerlukan ritual dan kita memerlukan komuniti dan kepercayaan bersama agar bahagia dan sihat. 

Oleh itu, kita boleh melihat watak-watak yang melampau dan membiarkan watak utama kita bermula pada satu hujung. Tetapi dia kesakitan pada permulaan cerita. Dia berusaha, tetapi dia hanya pekak secara sosial dan sangat sukar baginya. Dan untuk membolehkannya berpindah ke ruang komuniti di mana dia berkongsi ritual makanan dan berkongsi hubungan dengan orang-orang sebelum ini, tentu saja, kamu tahu, itu berantakan. Tetapi dia mempunyai hubungan yang kaya dan asli kerana [Demam Laut] berkembang, dan pada masa yang sama membiarkan kekuatan gaya kognitifnya mendorong cerita yang lain. 

KM: Saya perhatikan bahawa - dalam banyak kengerian Ireland - ada tema alam yang besar, dan tema semula jadi itu menakjubkan. Adakah seram adalah perkara besar seperti di Amerika, atau genre tidak begitu besar di Ireland?

NH: Itu soalan yang sangat menarik. Saya enggan membuat generalisasi kerana saya merasakan setiap pembuat filem berbeza, dan sangat sukar untuk melihat dari dalam budaya anda sendiri apa yang berlaku. Lebih senang melihatnya dari luar dan melihat motif-motif itu muncul berulang kali. 

Bandar terbesar di Ireland hanya mempunyai 1.5 juta orang, jadi kami tidak memiliki lanskap perindustrian yang besar, dan budaya agraria telah menjadi ciri besar kehidupan orang Ireland. Dan saya fikir ia adalah komuniti clanish di Ireland; kami sangat berorientasi keluarga dan hubungan sosial sangat penting bagi kami, dan akar umbi sangat penting bagi kami. 

Terdapat banyak mitologi tradisional di Ireland dan penceritaan, dan banyak yang cukup gothic [ketawa]. Cerita cenderung agak gelap! Seperti mereka, saya rasa, di seluruh dunia mengenai penceritaan cerita rakyat. Mereka adalah metafora impian - jangan masuk ke hutan pada waktu malam! Oleh itu, saya rasa ini memberi maklumat kepada imaginasi Ireland.

Sekiranya anda melihat pembuat filem Ireland selama bertahun-tahun, sering kali terdapat kepekaan yang cukup gothic di tempat kerja. Anda melihat Neil Jordan, seperti, Yesus ada yang gothic [ketawa]. The Lodgers - yang ditayangkan [di TIFF] dua tahun lalu - mempunyai jenis kepekaan gothik yang sama. Tasik Musim Sejuk mempunyai kepekaan gothic yang sama. Jadi, ya ... saya rasa anda menyukai sesuatu [ketawa].

KM: Nasihat apa yang akan anda berikan kepada pembuat filem wanita yang bercita-cita tinggi?

NH: Saya akan mengatakan tiga perkara. Saya katakan jangan minta izin, buat saja. Luahkan fikiran anda. Dan jika anda tidak gembira, katakan demikian. 

Saya rasa ia masih sukar. Saya telah bekerja selama 20 tahun di televisyen kelas atas, dan masih berkali-kali ketika saya berjalan di panggung, saya adalah pengarah wanita pertama yang bekerja sama dengan mana-mana kru. Masih pelik. 

Terdapat banyak, banyak, banyak wanita dalam filem, dan ada banyak, banyak wanita yang sangat berbakat dalam filem. Dan terdapat banyak wanita terkenal, cemerlang, super berjaya dalam filem. Tetapi secara statistik, terdapat siling kaca. Terdapat siling kaca di mana terdapat banyak wanita yang bekerja pada tingkat tertentu, dan setelah anggaran meningkat, jumlah wanita menurun. Dan itu berat sebelah tidak sedar. Jadi persoalannya ialah bagaimana kita mengatasi bias yang tidak sedar? 

Sebenarnya, ia bukan hanya masalah kita. Kita tidak dapat menyelesaikannya sendiri, kita memerlukan semua orang untuk menyelesaikan masalah ini. Ini bukan masalah yang tidak dapat diselesaikan - ini adalah masalah yang cukup mudah untuk diselesaikan [ketawa]. Dan saya rasa perkara yang boleh kita lakukan hanyalah terus bekerja, terus bekerja. Jangan meminta kebenaran. Sekiranya orang mengkritik anda, tentu saja mengambilnya, mempertimbangkannya, menyerapnya, menerima kritikan, dan terus berusaha. 

KM: Apa inspirasi anda Demam Laut, dan apa yang dipengaruhi oleh anda ketika membuat filem?

NH: Itu soalan yang bagus. Saya rasa banyak perkara yang pelbagai. Saya rasa semakin luas palet budaya anda sebagai pembuat filem - sebagai pencipta, secara amnya, saya pasti anda setuju - semakin luas semakin baik, kerana anda tidak pernah tahu apa yang akan menggelitik anda, atau anda tidak pernah tahu ketika anda sedang mengerjakan masalah cerita apa yang akan datang dari belakang kepala anda. 

Ini akan menjadi wawancara yang anda baca, atau novel yang telah anda baca, atau sesuatu dari tempat yang sama sekali berbeza dengan yang anda pergi, itu benar-benar jujur ​​dan saya tidak pernah memikirkannya seperti itu sebelumnya, tetapi itu terasa benar-benar sahih dan manusia bagi saya dan saya dapat menggunakan pengalaman itu atau momen dramatik - atau apa sahaja. Oleh itu, saya rasa sangat penting untuk terus luas dan terus berminat dalam semua perkara. 

Untuk ini, saya berpendapat bahawa filem yang paling mempengaruhi saya mungkin seperti filem Ketibaan, Pemusnahan, Alien, jelas ... semua filem A [ketawa]. Ini adalah tempat manis yang sangat baik antara ciri kaya, sahih, benar, berkonflik, berlapis yang terasa berasas dan nyata, dan elemen mimpi yang anda bawa dan masuk, bagaimana jika. Bagaimana jika ini. Tetapi tidak membiarkan unsur mimpi itu mengambil alih, jadi jangan membiarkannya menjadi semacam crash-bang-whollop dan serangkaian kesan visual, tetapi hanya memperkenalkannya seperti menjatuhkan batu ke dalam air sehingga semua riak adalah perkara yang anda sedang menonton. Jadi itu adalah idea.

 

Untuk lebih banyak lagi dari TIFF 2019, tekan di sini untuk ulasan, temu ramah dan banyak lagi!